《安娜·卡列尼娜》音乐剧原版亮相北京艺术中心
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m
在金秋送爽的十月，北京艺术中心迎来了一场文化盛宴的璀璨绽放——俄罗斯原版音乐剧《安娜·卡列尼娜》的首次登台，不仅标志着国家大剧院“一院三址”战略下国际文化交流的新篇章，更为首都的文化舞台增添了一抹浓墨重彩的异国风情。这部经典之作的引进，不仅是对北京艺术中心“现代性”定位的一次完美诠释，也预示着2024国家大剧院国际戏剧季“音乐剧·启幕新声”的华丽启航。
10月2日下午，随着观众的期待与掌声，一场跨越时空的艺术之旅悄然开启。舞台之上，不再是简单的布景与演员的演绎，而是一场视觉与听觉的双重震撼。剧中，那个在19世纪圣彼得堡风靡一时的歌星帕蒂，身着华丽服饰，仿佛穿越时空而来，她的歌声如同天籁，瞬间点燃了现场的热情。随后，饰演斯基瓦的青年演员与一群充满活力的歌舞者们，更是打破传统界限，走下舞台，与观众近距离互动，用他们那奔放的歌声和热烈的舞蹈，传递着俄罗斯青年独有的热情与浪漫，让每一位观众都能深切感受到音乐剧的无限魅力。
舞台设计更是匠心独运，充满浓厚工业风的火车站场景，巧妙融合了蒸汽朋克的元素，让人仿佛瞬间穿越到了那个充满变革与激情的19世纪俄国。九块大屏幕、沉重的金属结构与数百个精心布置的照明装置，共同编织出一幅幅令人叹为观止的多媒体画卷。从金碧辉煌的歌剧院到银装素裹的溜冰场，从奢华的宫殿到宁静的乡村夏日，每一个场景都栩栩如生，让观众仿佛亲身经历了一场场跨越时空的旅行。
《安娜·卡列尼娜》的音乐更是本剧的灵魂所在，它跨越了古典、流行与摇滚的界限，40余首精心编排的唱段，不仅深刻诠释了原著的复杂情感与人物性格，更为观众带来了一场前所未有的视听盛宴。舞会上的玛祖卡舞曲悠扬婉转，乡村场景中的霹雳舞唱段则充满了现代感与活力，展现了音乐剧在音乐风格上的大胆尝试与无限可能。
尤为值得一提的是，剧中对于“人生列车”这一意象的巧妙运用，通过“火车头”与“齿轮”等舞美元素的精心布置，不仅深化了歌词中的隐喻，更在结尾处为观众呈现了一场震撼人心的戏剧性高潮，让人不禁对人生的意义与命运产生了深刻的思考。
此次音乐剧《安娜·卡列尼娜》的演出，不仅是一次文化的交流，更是一次心灵的触动。它让我们在享受艺术之美的同时，也感受到了不同文化之间的碰撞与融合。随着演出的持续进行，相信会有更多的观众被这部经典之作所打动，共同见证这场跨越国界、跨越时空的文化盛宴。
