邢家栋访谈：《士兵突击》20年，硬汉之外的新篇章
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在电影市场的喧嚣中，一部名为《匿杀》的作品于元旦档期悄然登顶票房榜首，其导演柯汶利再次成为焦点。这位以《误杀》《默杀》等现实主义力作奠定风格的导演，此番在新作中实现了显著的自我突破。《匿杀》不再局限于对社会议题的平实摹写，而是将叙事置于一个更具风格化和寓言色彩的世界观之中。影片更专注于挖掘人性深处隐匿的罪恶，并以极致化的人物塑造承载这一主题。柯汶利标志性的叙事手法——层层递进、不断反转的悬念设置——在此得以延续并强化，为观众编织了一张精密而充满张力的心理之网。
在这张网的中央，站立着演员邢佳栋所饰演的“宏叔”林宏远。这个角色成为了影片风格升级与人性深掘最有力的注脚，也标志着邢佳栋个人演艺生涯一次重要的转型。对于广大观众而言，邢佳栋的名字长久地与《士兵突击》中那个坚毅、刚强、宁折不弯的“伍六一”紧密相连，一个近乎完美的硬汉符号。然而，在《匿杀》中，他彻底颠覆了这一固有印象。林宏远前期呈现出的，是一种温和、隐忍甚至有些普通的父亲形象，与周遭环境和谐共处。但随着剧情抽丝剥茧，真相浮出水面，角色内在的复杂性与巨大的情感能量骤然爆发，前后形成了骇人的反差。这种反差并非简单的“变脸”，其成功根植于邢佳栋表演中与角色“隐匿性”的高度融合。他将一个背负沉重秘密、内心经历着惊涛骇浪的人物，诠释得外表波澜不惊，却让观众能隐约感知其平静水面下的暗流涌动。

这并非邢佳栋与导演柯汶利的首次合作。在前作《默杀》中，他已挑战了与自身形象迥异的“家暴男”陈铭章一角。两次合作，两次颠覆，显现出演员与导演之间基于突破与探索的默契。对于林宏远这个角色，邢佳栋有着深刻而独到的理解。他将角色的核心驱动力归结为一种对两个女儿“全部”且不可分割的爱。那份看似迟来的复仇，其延迟本身正是出于对尚存女儿的保护责任。这种理解使得角色的行为逻辑超越了简单的报复，充满了悲剧性的父爱色彩。
表演的最大难点，在于精准拿捏这种“隐藏”与“爆发”之间的尺度和节奏。邢佳栋需要在前期铺垫足够的细节，让最后的反转合理且震撼，同时又不能过早泄露天机，让观众失去悬念的乐趣。他谈及与导演的合作方式，将其形容为一场“共同的舞蹈”。他并非简单地执行导演的指令，而是在表演中为角色提供“更多的可能性”，导演则通过现场的调度，尤其是摄影机的运动，来捕捉和回应这些可能性，共同完成最终的银幕呈现。影片中与彭昱畅饰演的“天阳”在山洞中对峙的一场关键戏份，便是这种创作理念的结晶。面对激烈的戏剧冲突，邢佳栋选择了一种“近乎温柔的平静”来演绎。他认为，在那一刻，林宏远视对方同样是一个迷失的孩子，即便扣动扳机，也是身为父亲在巨大痛苦与无奈之下被迫做出的选择。这种处理方式，赋予了角色更深的悲悯层次，也使得戏剧张力内化于更为复杂的人性纠葛之中。

透过《匿杀》中的林宏远，可以窥见邢佳栋作为演员的核心观念与职业追求。他对外界常讨论的“舒适区”概念抱有质疑。在他看来，即便是同为军人或硬汉，每个角色也都是独一无二的个体，他的关注点始终在于“人本身”的复杂性与真实性，而非某个固定的类型标签。因此，他从不简单地拒绝某一类角色（包括军人），他拒绝的只是那些概念化、片面化、缺乏生命力的角色设定。他接戏的唯一标准，是角色是否“饱满”，是否有可供挖掘的深度。对于曝光度和市场热度，他抱持着一种“随缘”的淡然态度。
这种对角色本身的专注，使他与观众建立起一种珍贵而持久的连接。他珍视因《士兵突击》等作品而结识的观众，视他们为一路同行的“小伙伴”和“朋友”。他会认真阅读观众的来信，并深深感动于一个虚构角色所能带来的正向力量，甚至能够跨越时间，影响不同年代的观众。他认为，一个角色的艺术生命并非随着拍摄杀青而终结。只有当这个角色通过银幕抵达观众内心，并被观众以各自的方式理解和感受时，这场由剧本、团队、演员和观众共同参与的“舞蹈”，才算真正圆满落幕。

《默杀》的出圈效应，为邢佳栋打开了更广阔的创作空间，带来了更多展现多元可能性的机会。他透露已参演一部2025年的剧集，在其中饰演一个心理层面更为扭曲复杂的角色，他期待这个角色能成为新的讨论点。从“伍六一”到“陈铭章”，再到“林宏远”，以及未来未知的新形象，邢佳栋的演艺之路，是一条不断打破外界定型、向内探索人性深度、向外拓展表演边界的路径。他的实践表明，优秀的演员并非依靠重复成功经验固守阵地，而是以开放的姿态、专注的匠心，持续与不同的角色对话，与合作的团队共舞，最终与观众的心灵共鸣。而《匿杀》的成功，不仅是导演柯汶利作者风格的升级之作，也成为了演员邢佳栋艺术生涯中一个鲜明的转型坐标，共同印证了华语影视创作中，深度塑造复杂人物与创新类型叙事相结合所蕴含的动人力量。