《96分钟：列车爆炸案》主创谈类型创新观影
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一月十日，一部名为《96分钟：列车爆炸案》的电影将在中国大陆正式公映。这部影片此前已在中国台湾地区上映，并取得了2025年当地票房冠军的佳绩，其市场潜力与话题性可见一斑。就在公映前夕的1月5日，影片在北京举行了一场放映交流活动，监制邹介中、导演洪子烜与来自中国台港电影研究会的学者吴冠平等人齐聚一堂，就影片的创作内涵与社会意义进行了深入探讨，为影片登陆内地市场进行了预热。
从公开的讨论与信息来看，这部影片的核心魅力远不止于其商业上的成功。它构建了一个极端且紧迫的叙事情境：一列高速行驶的列车面临爆炸威胁，而主角必须在有限的时间内做出生死抉择。监制邹介中在阐述创作理念时明确指出，团队在创作中有意识地融入了伦理学中经典的“电车难题”作为故事的思想骨架。所谓“电车难题”，即一个虚构的道德抉择情境：一辆失控的电车驶向轨道，若不做干预将撞死轨道上的五个人；若扳动道岔使电车转向另一条轨道，则会撞死那条轨道上的一个人。是否应该牺牲少数人来拯救多数人？这本身就是一个没有标准答案的哲学思辨。邹介中表示，将这一抽象困境置于具体的、充满情感张力的电影叙事中，目的是为影片注入深刻的人性情感元素，使其不仅仅是感官刺激，更能引发观众的共鸣与回味，进而促使人们反思并珍惜身边的人际关系与情感纽带。

导演洪子烜则从创作实践的角度，揭示了实现这一理念所面临的巨大挑战。由于影片片名即提示了故事发生的实时性——“96分钟”，其剧本结构要求场次与场次之间的时间衔接极为紧密，甚至可能仅有一秒之隔。这种高密度、高强度的叙事节奏，对情节的逻辑严谨度、角色的情感转变轨迹以及场面的调度编排都提出了近乎苛刻的要求。洪子烜坦言，剧本创作过程异常困难，必须经过精心的设计与打磨，才能确保在紧张刺激的情节推进中，人物的行为动机与情感变化依然合理、可信。他进一步阐释，影片的主题正是将“电车难题”具象化、情境化，特别聚焦于当抉择涉及自己的亲人、朋友时，个体所面临的“救少数还是救多数”的极端心理挣扎。导演希望通过这种高度浓缩的戏剧冲突，直接叩问观众内心的道德天平，从而激发映后的广泛思考与讨论。
基于这样的创作初衷，影片最终呈现出的特色也显得尤为鲜明。首先，其叙事设定被许多评论认为新颖甚至带有猎奇色彩，全程保持着“高能”节奏，几乎令人窒息，完美营造了密闭空间罪案题材应有的紧张氛围。然而，它并未止步于类型片的表面刺激，而是深入进行了人性深度的挖掘。在生死存亡的倒计时里，不同身份、不同背景的乘客所暴露出的本能、恐惧、自私与光辉，构成了影片丰富的纹理。这得益于演员们极具说服力的表演。除了担纲主演的演员外，影片中出现了大量配角，他们多数是专业的话剧演员。据报道，为了精准刻画危难时刻的“众生相”，这些演员提前一至两年就进入了训练与准备阶段，这种长期的沉浸与打磨，使得每个角色无论戏份多少，都在银幕上焕发出真实动人的生命力，共同托起了整个故事的情感重量与道德分量。

综合来看，《96分钟：列车爆炸案》是一部在商业类型框架内积极探索哲学命题与人性深度的作品。它巧妙地将“电车难题”这一道德困境转化为驱动叙事的核心引擎，通过高难度的实时叙事结构和精准的场面调度，在96分钟的限定时间内，构建了一个考验人性与道德的微型实验室。影片在中国台湾地区取得的票房成功，证明了其叙事手法与情感冲击力能够得到市场的认可。而其主创团队显然怀有更高的艺术与社会诉求——他们不仅希望观众在影院中经历一场惊心动魄的冒险，更期待影片能成为一个楔子，撬动公众对于道德抉择、亲情价值乃至生命意义等永恒议题的主动思考与真诚对话。当观众走出影院，关于“你会如何选择”的讨论或许才真正开始，而这正是电影作为一种大众艺术形式，其影响力超越娱乐本身，触及社会思想层面的体现。