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在当下的电影市场中，一部作品若能同时赢得票房认可与艺术奖项的青睐，往往意味着它在商业与作者表达之间找到了某种微妙的平衡。由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演的《狂野时代》，正是这样一部引发广泛关注的作品。影片目前正在全国热映，累计票房已突破1.6亿元人民币，并在山西太原等地的路演活动中与观众深度交流。更值得瞩目的是，它刚刚荣获第78届戛纳电影节主竞赛单元特别奖，这无疑为其艺术成色增添了国际性的注脚。
影片的主创阵容堪称华丽。除了领衔主演的易烊千玺与舒淇，赵又廷作为特邀主演，李庚希特别出演，黄觉、陈永忠、郭沐橙等实力演员主演，更有张志坚、曾美慧孜、闫楠等友情出演。这样的组合不仅覆盖了不同年龄层与审美趣味的观众，也为导演毕赣天马行空的构想提供了坚实的表演支点。而毕赣本人，作为中国影坛备受瞩目的青年作者导演，其前作《路边野餐》与《地球最后的夜晚》早已确立了其独特的诗性电影美学与时间叙事探索者的身份。《狂野时代》可以看作是他创作脉络上的一次更大胆的进阶。

影片的剧情核心设定充满了哲学意味与奇幻色彩。故事围绕一个怪物展开，它通过体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉这五种基本感官，穿越一段跨越一个世纪的“狂野幻梦”。毕赣将百年光阴凝缩成五段风格迥异又相互交织的绮丽梦境，这本身就是一个极具野心的叙事结构。其探讨的主题深邃而当代：在一个被设定为“人类不再做梦”的年代里，那些执意留在梦中、沉溺于记忆与幻觉的“迷魂者”，与可能代表着现实秩序、社会规训或某种终极关怀的“大她者”之间，产生了复杂的互动与深刻的情感转变。这不仅仅是一个关于梦境的故事，更是对记忆真实性、意识边界以及个体如何在宏大时间洪流中自处的一次影像化思辨。
在近期于山西传媒学院举行的路演对谈中，毕赣与恩师丁建国分享了影片背后的创作历程与艺术构思。毕赣回忆起大学时期学校给予的自由创作氛围，在老师的鼓励与个人的坚持下，他不断挑战电影艺术表达的边界，致力于在叙事结构与视听语言上进行突破。丁建国老师则肯定了毕赣的天赋与努力，并指出一位作者导演的成长，离不开深厚的哲学、文学底蕴以及将这一切内化于心的持续修炼。这番对话揭示了《狂野时代》背后坚实的学院思考与作者自觉。
对于影片的具体艺术手法，毕赣的分享细致入微。以“听觉”篇章为例，声音设计团队展现了极高的创意与工艺水准。他们将一段完整的合唱人声拆解成多个独立的声轨，随着剧中角色的浮现与情绪变化，这些声轨被分层、逐步呈现，最终在关键的情节节点汇聚成完整而澎湃的声音洪流。这种设计不仅构建了极其丰富的声音叙事层次，更让听觉本身成为了推动剧情、揭示心理的重要角色，完美呼应了影片以感官为线索的核心理念。
毕赣一直以其电影中强烈的诗性气质著称。在此次分享中，他进一步阐释了自己的电影观：他认为电影本身就是一首宏观的诗，其重点不在于直接引用诗句，而在于运用诗的结构、诗的凝练与诗的跳跃性去传递时间流逝的质感与复杂幽微的情感。这种诗性表达贯穿于《狂野时代》的始终，使得那些光怪陆离的梦境场景超越了单纯的视觉奇观，拥有了触动心弦的隐喻力量。
在视觉造型上，影片同样追求极致的表达。例如，片中关键形象“苦妖”的造型设计，团队摒弃了过于夸张的奇幻风格，转而追求一种令人信服的写实感。其目的在于，当“苦妖”亮相时，能够瞬间唤起观众基于现实经验的情感共鸣与关系想象，使这个超现实角色承载的心理与象征意义更加直抵人心。
长镜头是毕赣作者签名式的电影语言，在《狂野时代》中得到了更具叙事针对性的运用。他举例说明了如何通过镜头视角精密的移动与变换——例如从罗先生的悄然走开，无缝切换到阿波罗踢碎玻璃闯入同一空间——不仅完成了场景的过渡，更高效地塑造了人物性格。阿波罗那脆弱与勇敢并存的青春男孩形象，正是在这种流动的、充满沉浸感的观看体验中变得立体可感。这种长镜头运用，超越了技术展示的层面，成为了深入人物内心、增强叙事立体感的关键手段。
综上所述，《狂野时代》不仅仅是一部在票房上取得成功的商业电影，更是一次充满作者意志的艺术冒险。它借助一个穿越百年、以感官为钥的奇幻故事外壳，包裹了关于梦境、记忆、时间与存在的深沉思考。从毕赣导演分享的创作细节中，我们可以清晰地看到一部杰出艺术电影所需的全部要素：宏大的哲学命题、严谨而创新的形式探索、深厚的人文底蕴，以及将这一切融会贯通的诗性灵魂。它在银幕上构建的那个“狂野时代”，或许正是对我们这个日益规整、有时令人感到想象力贫乏的现实时代的一次深情回望与浪漫反抗。影片的热映与引发的讨论，也预示着中国电影观众对于复杂叙事与深度美学体验的接纳度正在不断提升，这或许才是《狂野时代》所带来的，超越其自身的最狂野的意义。