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预售票房迅速突破亿元大关，却在首映当日因“看不懂”登上网络热搜，评价呈现显著的两极分化——这部由毕赣执导，易烊千玺、李庚希主演并在戛纳电影节有所斩获的影片，自面世起便置身于舆论漩涡的中心。它被许多评论者视为毕赣作者风格的延续与集大成，与其前作《路边野餐》《地球最后的夜晚》一脉相承，同时也再度凸显了其创作与大众审美之间那道或隐或现的隔阂。
影片构建了一个颇具寓言色彩的未来图景：电影艺术已然消亡的时代。其核心叙事结构别出心裁，以人类的“五感”——视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉（情感）——串联起五个相对独立的篇章。这“五感”路径不仅作为观众理解故事的线索，亦被解读为象征电影百年发展历程中的五个不同时期，使得影片本身成为一场对电影本质与历史的深沉回望与致敬。长达三十分钟的精妙长镜头、跨越百年的时间叙事，以及处处埋设的影史经典指涉，共同织就了一幅繁复而迷人的文本图景。

有影评人如艾辉建议，理解这部作品或许需从把握各篇章的核心意象入手。在“视觉篇”中，影片向早期默片与怪兽电影致意，深入探讨视觉制造的幻境，并抛出一个核心设定：“不做梦即可获得永恒”。“听觉篇”则借用谍战片的形式展现声音的魅力，甚至以镜子屋的视觉奇观来具象化旋律的流转变化。“味觉篇”融入了东方志怪元素，将抽象的“苦味”通感为具体的罪孽，通过一个弑父的故事展现痛苦的滋味。“嗅觉篇”巧妙结合悬疑类型与亲情内核，借寻找特异功能者的过程引出一段父女故事，其中以“臭屁”这一看似荒诞的谜题，隐喻了人际关系中那些难以言说又微不足道的羁绊。最后的“触觉/情感篇”聚焦爱情，借用吸血鬼的设定，隐喻爱情关系中彼此吸引、相互牵扯乃至伤害的本质。
然而，这种高度个人化、充满象征与互文性的表达，也引发了不小的争议。一种代表性的批评声音认为，毕赣此次似乎仍停留在个人的“舒适区”内，进行形式上的炫技或对经典的模仿。对此，也存在有力的辩护观点。艾辉指出，许多电影大师的创作都未曾脱离其深耕的领域，所谓“舒适区”亦可视为作者风格成熟的标志。他认为，本片中的长镜头运用相较前作更为纯粹和干脆，营造出一种决绝的沉浸感。影片本身是一种“奢侈”的创作，其价值首先在于能带来独特的、甚至震撼的感官与思维体验。那些熟悉的毕赣元素——特定的歌曲、角色设定、诗意意象——的再现，既是对自身作者谱系的确认，也是对知音观众的一种默契馈赠。

这自然引向一个更为根本的追问：当一部电影难以与广泛观众建立通俗意义上的情感共鸣时，其创作意义究竟何在？毕赣本人曾言，人生比电影复杂得多，作品或许并非如想象中那般晦涩。而影评人则提供了另一种视角：将毕赣的电影比作一座艺术博物馆，它并非旨在对所有人敞开怀抱，提供轻松愉悦的观光体验。影片启用易烊千玺这样的顶级明星，并让其一人分饰五角，可视为在保持作者内核的同时，试图拓展与大众接触的“共情面积”的一种策略。艺术电影的价值，或许恰恰在于它不追求普世的、即时性的理解，而在于为那些能够进入其语境的观众，提供一次深邃的精神对话与情感共振。这种共鸣哪怕最初只存在于少数人之间，其存在本身便具有不可替代的意义，并且其价值可能随着时间推移、理解者群体的缓慢扩大而日益彰显。
最终，围绕这部影片所产生的广泛讨论，其意义可能超越了单纯的褒贬。它如同一面棱镜，折射出当下中国电影市场与创作环境中，作者表达、工业资本、大众接受度与专业评价之间复杂而微妙的张力。它促使我们思考：在艺术探索与大众认知的持续对话中，需要调整与磨合的，或许不仅仅是创作者的表达方式，也同样包括观众的观影预期、解读姿态与评价体系。当一部电影敢于挑战常规叙事，以高度凝练的感官诗学去叩问电影的本体，无论其最终在商业票房或大众口碑上收获何种数字，它都已为电影作为一种艺术形式的可能性，标注了一个值得驻足深思的坐标。