舒淇与白客联袂主演，《寻她》定档10月17日
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在南方蔗村湿热的空气里，陈凤娣的生活原本像田间的甘蔗林，重复而坚韧。直到一场意外夺走了她的女儿，她的世界骤然崩塌。由青年导演陈仕忠执导，舒淇、白客、张本煜、郎月婷主演的影片《寻她》，于2023年10月17日上映，它不仅仅是一个母亲寻找失踪孩子的故事，更是一幅女性在传统乡土社会的桎梏中，艰难破茧、实现精神重建的深沉画卷。
故事的核心是陈凤娣近乎偏执的寻找。失去女儿后，她面对的不仅是内心的巨大空洞，更是来自整个环境的压力。丈夫甘耀祖试图用“接受现实”来安抚她，实则是劝她向命运妥协；乡村里弥漫的保守观念，以及诸如“寺大塘”这类地方忌讳，像无形的墙，阻隔着她追寻真相的脚步。这种内外交织的冲突，精准地刻画了一个被传统伦理与性别角色所束缚的乡村妇女的处境。她的“寻”，从一开始就注定是一场孤独的对抗。

影片的视觉语言有力地强化了这种孤独与困境。定档海报以冷峻的影调，将人物分隔在画面的不同空间。舒淇饰演的陈凤娣眼神倔强却迷茫，白客饰演的丈夫神情复杂，张本煜与郎月婷的角色亦透露出疏离与内心的纠葛。画面中那条蜿蜒坡路的剪影，仿佛夫妻二人在暗夜中的跋涉，这不仅是地理意义上的路径，更是心理与情感上的漫漫长途，隐喻着寻找过程中浸透的泪水与不灭的执念。这种视觉设计，让观众尚未观影，已能感受到那股弥漫全片的压抑与坚韧并存的张力。
陈凤娣的寻找过程，逐渐超越了寻找具体女儿的范畴，演变为对自我身份与价值的追问。在保守的乡村秩序中，女性的声音常常被忽视，她们的痛苦被视为可以搁置的“家事”。陈凤娣的坚持，是对这种无声化处置的激烈反抗。她每一次的追问，每一次对禁忌的触碰，都是对固有权力结构的一次微小却有力的冲击。影片通过她与丈夫、与乡邻、与整个环境的互动，层层剥开传统社会对女性个体的压抑，展现了女性主体意识从沉睡到觉醒的艰难历程。

影片的深层主题，正在于这种“寻找”与“重生”的辩证关系。“寻她”，表面上是寻找丢失的女儿，内核却是寻找那个被生活、被传统、被灾难掩埋了的自我。陈凤娣在命运的废墟上，一点一点清理瓦砾，这个过程痛苦而漫长，但正是这近乎本能的坚持，成为了她精神重建的基石。影片没有提供廉价的救赎或圆满的答案，而是将重点放在了“重建”这一行为本身的力量上。这种重生，并非回归旧日，而是在破碎之后，建立起一个更清醒、更独立、更完整的自我认知。
《寻她》作为万达电影“艺术时光分线放映”项目的首部作品，并入围第25届上海国际电影节主竞赛单元且获得金爵奖艺术贡献奖，其艺术价值与社会意义得到了认可。它继承了华语电影中关注乡土与女性的现实主义传统，同时又以细腻的笔触和富有隐喻的影像，开拓了此类题材的心理深度与美学表达。影片将个人悲剧置于广阔的社会文化背景中，让观众看到的不仅是一个母亲的伤痛，更是一个性别在一个特定环境中的普遍困境与突围可能。
在陈凤娣的故事里，我们看到的是一种属于普通人的英雄主义。那不是惊天动地的壮举，而是在日复一日的质疑与阻力中，依然不肯放弃寻找的那份执拗。她的脚步或许沉重，方向或许迷茫，但每一步都踏在自我觉醒的道路上。影片最终留下的，是一种关于坚韧的启示：有时，最重要的并非找到那个具体的目标，而是在寻找的过程中，我们如何重新找到并确认了那个几乎被遗忘的、完整的自己。在蔗村氤氲的水汽与黯淡的夜色之外，那种由内而生的光亮，或许才是真正的希望所在。