檀健次专访：新片高分突破，他做到了！
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在国内电影市场，一部名为《震耳欲聋》的作品在竞争激烈的国庆档期中悄然崭露头角。它并非传统意义上的商业大片，却凭借其独特的题材和深刻的情感表达，赢得了观众与评论界的关注，被视为一匹不容忽视的“小黑马”。影片聚焦于一个长期被大众视野边缘化的议题——“聋人定制骗局”，这是国内大银幕首次以此为主题进行深入挖掘与呈现。电影不仅讲述了一个关于欺诈与正义的故事，更将镜头深入聋人群体的生存境遇，展现了他们在信息不对称的社会中所面临的反诈困境，以及在无声世界里渴望被听见的深切呼喊。
影片的核心情节围绕律师李淇展开。这个角色由演员檀健次饰演，其复杂性在于他并非一个简单的正义化身。李淇出身于聋人家庭，是一个所谓的CODA（聋人成年子女）。他内心充满矛盾：一方面，他渴望挣脱原生家庭的标签，在主流社会中获得名利与尊严；另一方面，成长背景又让他在面对针对聋人群体的罪恶时，难以彻底麻木。这种在名利诱惑与道德良知之间的持续挣扎，构成了角色的“灰度”特质，使他脱离了非黑即白的简单设定，显得更加立体、真实，充满了人性的张力。影片通过李淇的视角，揭示了骗局如何利用聋人群体沟通的障碍与社会支持的薄弱，进行精准的围猎，其现实批判意义不言而喻。

为了塑造好这位“灰度律师”，檀健次进行了极为扎实的前期准备。专业层面，他深入律师事务所体验生活，观察基层律师的工作状态，甚至尝试撰写法律文书，以捕捉角色的职业特质。更为艰巨的挑战在于手语的学习与运用。他不仅在开机前掌握了全部相关手语，还细致区分了专业法律手语与日常生活手语的差异，乃至南北方手语的不同习惯。他的目标不仅是准确，更是自然——让手语的速度跟上口语的思维流速，如同母语般流畅。为此，他拜访了聋人经营的咖啡厅，与听障员工深入交流。这些经历不仅是为了学习语言，更是为了理解聋人群体的内心世界与文化。他坦言，这个过程改变了他对聋人群体的原有认知，让他更深刻地体会到影片试图传递的、超越剧情的深层社会意义。
影片的高潮段落是一场极具挑战的法庭戏。李淇需要在庭上同时进行口语陈述和手语翻译，这对于演员而言无异于一场“左右脑互搏”的终极考验。檀健次调动了自己多年的舞蹈训练基础，将复杂的手语动作转化为肌肉记忆，从而在情感最饱满的时刻，能让语言和手势各自精准而富有感染力地流淌出来。他甚至与团队一起，为某些特定的情感表达共同创作了更贴切的手语词汇。这场戏的成功呈现，不仅是演技的证明，更是角色灵魂的迸发时刻。

李淇的转变并非一蹴而就，他的角色弧光由一系列“内心审判”的关键节点串联而成。与看重利益的助手决裂，遭遇受骗聋人女孩愤怒的指责，与同为聋人的老马进行那些无需声音的深刻对话，直至目睹受害者吴阿姨的悲剧离世……这些时刻如同重锤，一次次敲打着他被世俗欲望包裹的良心，最终促使他完成了从追逐外在认可到内心良知觉醒的完整蜕变。影片通过这条成长轨迹，深化了主题：它关乎每一个个体“被听见”的渴望，揭露了聋人群体在喧嚣世界中可能被“遗忘”的孤独与无助，并最终宣告，正义的觉醒或许寂静无声，但其力量足以震撼人心。
透过李淇这个角色，也能窥见演员檀健次本人的一些创作理念。他在选择角色时，似乎更偏爱这种内心丰富、层次复杂的形象，追求的是角色能否住进自己心里，并最终住进观众心里。他并不刻意寻求外在的反差，而是相信深入的理解与共情是打破自身与角色壁垒的唯一钥匙。在谈及创作心态时，他分享的感悟与李淇的经历形成了有趣的互文：如果像早期的李淇一样，眼中只盯着名利等结果，过程往往会充满焦虑与痛苦；但若能专注于创作本身，享受每一天向目标靠近的踏实感，心态则会平和许多。他将对“好”的定义从外界的评判拉回内心的尺度，更看重过程的投入而非单一的结果。对于未来，他表达的希望简单而纯粹：踏实本分，好好地沉浸在自己的创作里。

《震耳欲聋》以7.5分的成绩位列当期新片评分榜首，这份口碑或许正是对其社会关切与艺术诚意的肯定。它不仅仅是一部讲述诈骗与法庭辩论的剧情片，更是一扇窗口，让更多人看到并尝试理解那个寂静却同样澎湃的世界。影片中那句核心台词“正义或许无声，但震耳欲聋”，恰是对其主题最凝练的概括。当李淇在法庭上同时发出声音和打出沉默的手势时，两种语言共同指向了同一个真相——对于公正的呼唤，可以穿越一切有声或无声的屏障，抵达人心深处，引发最深沉的共鸣。这部电影的价值，正在于它尝试让这种通常被忽视的“声音”，被世界真切地听见。