2025年奥地利影展启幕：《零卡社团》等精彩影片亮相
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2025年9月15日晚，北京城秋意初显，一场跨越山海的电影盛会在此拉开帷幕。奥地利电影展以七部精选影片串联起多瑙河畔的艺术气息与人文思考，在接下来半个月时间里，将依次在北京、上海、嘉兴、太原、深圳、南京、厦门七座城市展开巡回展映，持续至9月30日。开幕式上，中影集团副总经理刘春与奥地利驻华大使海沃福共同点亮银幕，标志着这场中奥文化交流盛事的启航。
开幕式现场，维童之友少年合唱团的歌声悠扬回荡。当《世界给予我的》中文歌词与《音乐之声》的经典旋律交织响起，两种文化在音乐中完成了一次深情对话。开幕影片《零卡社团》导演杰西卡·豪斯娜与作曲马库斯·宾德亲临现场，与中国观众分享创作心得。这部首度在国内上映的惊悚题材作品，以独特的荒诞视听语言和细腻的心理刻画，直面当代青少年的“健康迷思”与成长困境。导演在交流环节阐释了她的创作初衷——希望通过影像揭示“精神控制”导致的行为扭曲，这一主题引发了在场观众的深刻共鸣。

北京电影学院张龙教授在观摩后指出，这部作品超越了地域界限，启示了全球性问题的公共性，增强了不同文化背景下人们“求同存异”的信心。这种通过电影展开的对话，恰好印证了刘春在致辞中强调的影展宗旨——让中国观众感受欧洲电影的魅力与新风貌，延续中奥艺术文化的深厚渊源。而海沃福大使则将此次影展置于更宏大的历史坐标中，视其为中奥建交近55周年之际在电影领域合作的新尝试与开端。
纵观展映片单，七部奥地利电影如同七扇窥视阿尔卑斯山脚下社会变迁的窗口。《白丝带》作为2009年戛纳电影节金棕榈奖获奖作品，以黑白影像构筑的前现代社会图景，反思了暴力与权力的隐秘关联；《吉普赛女王》这部2019年的获奖现实力作，则将镜头对准边缘群体，展现了当代奥地利社会的多元面貌。从《巴赫曼：沙漠之旅》的文学探索，到《雪上飞鹰》的山地情怀，再到《人生一世》的生命哲思与《音乐之光》的艺术追求，这些跨越不同时期、涵盖多元类型的作品，共同勾勒出奥地利电影艺术的发展脉络与社会思考的深度。

值得注意的是，这些影片虽然根植于奥地利特定的历史文化土壤，但所探讨的主题却具有超越地域的普遍意义。正如影展策划人所言，选择这些作品正是看中它们既能展现奥地利独特的社会风貌，又能触及人类共同的情感与思考。在全球化语境下，电影作为文化使者的角色愈发重要，它既是一国文化软实力的体现，也是不同文明之间沟通理解的桥梁。
此次电影展的巡回城市选择颇具深意——从政治文化中心北京到经济前沿深圳，从江南水乡嘉兴到中原古城太原，七座城市如同七颗文化珍珠，串联起中奥电影交流的璀璨项链。每个城市的观众将基于各自的地域文化背景与生活经验，对同一部影片产生独特的解读与共鸣。这种差异化的接受效果，恰恰体现了文化传播中的丰富性与多样性，也为中奥两国电影人未来的合作提供了更多可能性。

在电影技术日新月异的今天，奥地利电影展带来的不仅是艺术享受，更是一次关于电影本体的思考。从传统叙事到实验手法，从社会写实到心理探索，这些作品展现了电影语言的无限可能。特别是在流媒体平台快速发展的背景下，大银幕的沉浸式体验与集体观摩的仪式感，使得影院展映具有不可替代的文化价值。观众在黑暗的观影空间中，与银幕上的故事产生情感联结，这种独特的审美体验构成了电影艺术的永恒魅力。
随着影展在全国七城的陆续展开，奥地利电影中的多瑙河情怀将与长江黄河文明展开更深层次的对话。不同文化背景的观众将通过这些影像作品，理解奥地利社会的变迁与思考，同时也反观自身文化的发展轨迹。这种双向的文化认知过程，正是国际影展的核心价值所在。在构建人类命运共同体的时代背景下，电影作为最直观、最感性的艺术形式，正在成为连接不同文明的重要纽带，为跨文化理解提供着丰富的思想资源与情感基础。