编辑提示：布兰登·费舍在三月十二日以《鲸》赢得了第95届奥斯卡奖，他在影片中的表演令人印象深刻。

假如布兰登·费舍饰演的查理不是这么肥胖，那影片会不会还有机会上映呢？

在《鲸》一书的预想中，主人公查理就是一道浮动的风景线。他整个人就像是一头被困在了一栋公寓楼内的陆地巨鲸，大口大口的喘着粗气，艰难的挪动着脚步。

由于肥胖而导致的难看场面，以及主人公自己的遭遇，包括多次受伤，离婚，以及被强权人物侵犯等，使 Fasher从《木乃伊》中的动作巨星，到如今已是风烛残年，几近消失。电影内外，男主角与女主角坎坷的命运成为好莱坞所钟爱的一种品质，这也使得《鲸》成为了奥斯卡最佳影片。

达伦·阿伦诺夫斯基最擅长表现沉溺于沉迷/上瘾的阴暗内心，他在2000年的《梦之安魂曲》、2008年的《摔角王》和2010年的《黑天鹅》中都有出色的表现。《鲸》是根据塞缪尔· D.亨特的同名小说改编而成，这是一部沉寂了十多年的电影，也是一部延续已久的电影。

查理是一位在大学里教写作的教师，他“生来就有一副很大的尺码。”在他的同性恋人去世之后，他的胃口大开，被摄像机拍到了一个又大又肥的身体。查理想念他的恋人，查理认真的教导，查理温和的仁慈，查理的眼睛纯净的象一只食草的野兽。美国影片中，肥胖症往往与变态、残忍联系在一起。查理一改往日的样子，就象一个暂时寄居在这张皮中的天使。的确，查理最终以一种戏剧般的方式结束了他的人生。

在查理弥留之际，他的保姆好友丽兹（周洪饰），传教士托马斯（泰·辛普金斯饰），女儿艾莉（萨迪·辛克饰），前妻玛丽（萨曼莎·莫顿饰），给他送餐的哥丹（实谛·史达仁饰）以及他的弟子，终于见到了他的真面目。

在狭小的狭小空间内，众人议论纷纷。在谈话中，我们了解到查理不愿接受任何宗教的抚慰与拯救。然而，这丝毫不能掩盖《鲸》中强烈的宗教情感。该节目邀请了听众与住家客人一同欣赏查理那冗长的自我毁灭过程中的最后一幕。尽管影片拒绝了耶稣，但最终还是朝着拯救的方向发展。得救的前提是人们无法控制的相互关怀和真诚。

很难说查理是怎么做出来的，但可以说，他临死前对身边人的刺激，让他们看到了这一点。这的确很有深度，但是影片强行灌输给观众，与其说是一种经验，不如说是一种教育。查理这间屋子里的庞然大物，尽管自始至终都在屋子里转悠，却从来没有属于过这间屋子。就像是在等着这一刻，当他腾空而起的那一刻，让所有人都为之动容。

得益于精湛的化装技术和特殊效果，布兰登·费舍摇身一变成为了查理.虽然他的外表无可挑剔，但查理看起来就像是一件不太自然的作品。他很胖，但看起来却很有圣人风范。他不是一个懒惰的人，也不是一个勤奋的人，也不是一个贪婪的人，他不是一个自私的人，他是一个有礼貌的人，他是一个忧郁的人。尽管为了男朋友抛弃了妻女，但他仍及时全额支付了抚养费，并始终关注着女儿的成长。这么绅士的人，在这里可不多见。我并不是对胖子有什么偏见，只是坚定地认为，胖子必然伴随着坏事。他想要看看，当一个人上瘾的时候，会是什么样的心态。

遗憾的是，《鲸》并没有深入地挖掘出每个人的心理，查理就像是一块缓慢移动的受苦受难的木板，用他的对话来点亮其他角色。

拍摄进行到后期，角色心中的缺憾就无法避免了。艾伦的死亡，应该是查理心中的一条路，但最终，只是一扇象征性的大门，通向一间阴森空旷的屋子。查理和艾伦之间的关系，以及艾伦的死亡，都被简单地一笔带过，最终没有给查理一个放弃自我的过程。

也许是他发现了自己的弱点，为了弥补自己的缺陷，查理在最后关头，突然变得痴迷于“诚实”。

尽管一开始就有了铺垫，但这种执着还是显得有些突兀。查理不是那种对自己和别人都很坦诚的人。他以为自己是在乎她的，所以才会把自己的积蓄都拿出来，让她过上好日子，可是，他并不知道，他的妻子和女儿已经搬走了。他骗丽兹说自己没钱，让她被困在大风雪中（车子抛锚），却没帮她一把。

查理虽然不老实，但也不是什么十恶不赦之徒。这种人，到了临终之时，会有一颗真诚的心，也并非没有可能。对真诚的渴求，会把角色推向更深处。但是，那股向内的力量马上就被驱散了。查理不会对他的生活进行反思。他就像是《白鲸》中的鲸鱼，只能给别人带来悲伤。

但是，查理是否真的可以变成第二个莫比·迪克呢？在他说出“诚信”这个最高标准时，身边的人都表现得很虚伪，让他的本意再次破灭。

查理用一种咄咄逼人的口吻，向学生们阐述了写作的最高原则，并破天荒地将自己的整个身体都暴露在了学生们面前。对此，同学们的反应是：举报老师的不良行为（如信件中含有污言秽语）；对着镜头，齐刷刷地摆出一副又惊又嫌的样子。少数人递交了真情实意的文章，但内容都是些老生常谈的东西（例如：我已经做好了平凡生活的准备）。

导演希望借着查理的反映，加深他的痛苦，让他在生命的最后时刻，继续经受考验，但这是一种“两败俱伤”。

“诚实”应该像查理贝壳里的明珠一样，像一支天鹅歌唱一样，得到了真正的回报。他的女儿，艾莉，就像一粒明珠，一曲天籁。但是艾莉同样也是一个跟风的人物。她是《亢奋》风格的女孩，心中的仇恨、迷茫和毁灭的欲望，构成了“恶”的一面，而她的聪慧和敏锐的观察力，则是一面倒，一面倒，一面倒。

第一次见到这种类型的少女，既好玩，又恐怖。作家们也因此而误入歧途，他们在比赛着“恶之花”的言辞和行动是否会更过分。他们就像是被注入了一个模子中的奇迹，逐渐失去了人类的特征，从一颗明珠，变成了一条死鱼。

让我们再回到开始时的那个问题：假如查理不是如此肥胖，它是否仍能在奥斯卡大获成功？

关于查理肥胖症、艾伦之死、二人之感情、查理之“诚实”之心等三大关键问题，在“标准答案”面前却显得黯然失色。由于对中心问题的回避，使得围绕着查理出场的人物仅仅是以一种奇特的方式出现，而非以一个真实的人来做出回应，从而造成了一种整体的失真和无重力的状况。

然而，其它的人物与查理的对白并没有完全落空。查理与丽兹的感情，在整部电影中都是难得的真实。丽兹照顾查理，一方面是出于友情，另一方面也是出于对兄长的思念。查理死去的爱人就是丽兹的弟弟艾伦，而她也确实感到了疼痛和生气。

因此，我们也就可以明白，为什么白鲸会成为人类悲剧的陪衬。但是，对于查理来说，他是如何以一种直接或间接的方式，让他身边的人认识到他的偷窃，他的弱点，他的空虚，他的坦白，他的内心，他的痛苦，他的内心是多么的真实，他的生活是多么的痛苦。难道只是因为，他是一个又胖又伤心的人？要是他不这么胖怎么办？