《涉过愤怒的海》：解读充满伤害的“全员发疯”是否可能
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电影《涉过愤怒的海》在上映首日就取得了过亿的票房成绩，尽管网络上对该电影的讨论存在两极分化，但其热度依然不减。该片围绕社会罪案、青少年心理、原生家庭、亚文化等议题展开，这些议题之间的碰撞仿佛撞出了一个意义丰富的话语场域。电影改编自同名小说，讲述了一个愤怒的父亲老金为了给死去的女儿复仇而在寻仇之路上逐渐迷失的故事。该片借助备受关注的“原生家庭”概念，在跨类型的黑色电影外壳下试图延伸向更广阔的文化问题。电影叩问人们习以为常的情感模式，直击当代社会的文化症候，提供了一种从跨类型的黑色电影切入作者性表达的思路。
该片的改编源于同名小说，但导演曹保平对于文本进行了大幅改动，试图从更深层次的角度表达作者的思想。影片弱化了主角老金的身份标签，将他改为一个普通的中年单亲爸爸，在这个角色上添加了一些俗常的特征。同时，影片删减了女主角顾红的人物前史，使她成为一个相对模糊的母亲形象，用歇斯底里的控诉来辅助她的角色。而李家叙事的重心也转移到了景岚身上，他的冷静和偏执与老金相当，并且凶案牵涉的两个家庭被融入了抽象的东亚文化圈层之中。

影片还展现了青少年对亚文化的痴迷，并通过日本动漫《死神》中的两个角色揭示了Cosplay群体中的边缘化问题。与原著不同，影片中的金丽娜选择了自杀，这将影片前段的追杀情节转为了对父亲的诘问，完成了从小说到电影的深刻转型。
影片通过跨类型的创作方式回归导演对血缘关系的观察，探讨了父母子女之间的情感问题。影片中展现了一系列血亲间的关系，如金陨石的父女关系和景岚与他的母亲之间的关系。同时，影片否定了人们默认的父母对子女的无条件爱，质问了爱是否真的天然存在于血缘和亲缘关系之中。

在该片中，导演采用了非典型黑色电影的视觉系统，通过暗色彩和低影调构建了叙事空间。影片中的黑色符号形成了隐喻的积聚，既有对文本大刀阔斧的改编，又有对社会症候的剖析。“灰色地带”的冲突恰好体现了导演的野心和跨类型的探索。影片展现了激烈的追逐打斗场景，将观众从黑色风格中拉回商业类型片的奇观中。这一冲突使得影片更加深入地思考了社会心理问题。
总之，《涉过愤怒的海》虽然只是一部影片，却通过其深入思考的议题和视觉手法引发了观众对于青少年文化和社会心理问题的讨论。这部电影的成功也就在这种引发讨论的能力上，它通过改编和创新展现了导演的野心和才华。