《李小龙》之风如何传承至今
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近日，社交媒体上关于向佐掌掴李小龙cos爱好者的新闻再度引发热议，这一事件不仅令人始料未及，也勾起了公众对李小龙及其相关话题的复杂情感。联想到之前那个似乎永远无法完美收尾的李小龙专题，不禁让人想要整理一下思绪，将那些未竟之言一一呈现。
李小龙专题的制作过程充满了曲折，前后历经近二十期，但即便如此，仍有一些未尽之意。我与李老湿在创作过程中存在分歧，我倾向于在文章中穿插玩梗与考据，将历史真实融入其中，制造一些趣味性的伏笔。比如，在《猛龙过江》篇章的结尾，我曾提及一个大鳄级别的项目——《韩先生的岛》，而这部戏最终成为了我们所熟知的《猛龙过江》。我本来打算在后续篇章中揭开谜底，但李老湿作为编辑，更注重文章的可搜索性和关键词的精准性，因此对我的玩梗方式进行了纠正。类似的情况还有《死亡游戏》原名《冷面虎》的讨论。

这次向佐事件，也让人再次审视李小龙与向佐之间的关系。向佐由丁佩抚养长大，这是众所周知的事实，但向佐是否因此对李小龙有特殊的情感，则无从得知。江湖传闻他曾跟随李小龙的正牌弟子、菲律宾棍王伊鲁山度学习武术，但这一说法并未得到确凿的证据支持。事实上，根据网络上的信息，向佐的师父更可能是李连杰。这个梗本应在我探讨甄子丹的《精武门》和李连杰的《精武英雄》时展开，但最终未能如愿。
此外，关于《死亡游戏》的地位问题，也一直是争论的焦点。李小龙在1973年去世，他去世后，香港乃至整个东南亚电影市场迅速涌现出大量“李小龙剥削电影”。这些电影试图在市场上分得一杯羹，但多数质量低劣，产生了劣币驱逐良币的效应。观众很快对这类粗制滥造的作品产生了审美疲劳，导致武打动作片市场遭遇断崖式下跌。其中，1973年上映的《广东小老虎》（由朱牧导演，陈元龙主演）票房惨淡，而陈元龙的师兄朱元龙（即洪金宝）的《肥龙过江》则在1978年上映时票房大卖。
那个时代的“功夫片”尚未完全成型，李小龙开创了一个方向，但还未完全落地。他最大的贡献不在于拓展了这个方向，而在于创造了武师这一原本在片场不入流的角色也能独挑大梁的先例。这一先例对后来的刘家良等人产生了深远的影响。
刘家良和唐佳在1965年便在左派电影公司长城公司出品的《云海玉弓缘》中担任武术指导而成名，后来被邵逸夫挖走，拜入张彻门下。当时距离李小龙声名鹊起还有六年多时间。两人在邵氏片场横行天下，把控着邵氏武侠片的动作演员和龙虎武师的业务。然而，随着张彻对弟子的培养和导演职位的分配，刘家良和唐佳产生了分歧。唐佳安于现状，而刘家良则积极寻求突破。
张彻对刘家良的承诺并未兑现，他始终未让刘家良担任导演。而李小龙的成功，证实了武师也能成为导演的可能性。张彻心高气傲，原本可能对此持怀疑态度，但当时他自身也面临困境，远走台湾。邵逸夫作为电影圈的顶级资本家，意识到了这一可能性，并在1975年推出了两部奠定功夫片这一细分片种的电影——《洪拳小子》和《神打》。
《洪拳小子》由张彻导演，刘家良担任武术指导，傅声主演。这部电影构建了功夫片应有的基本架构，如以功夫为主而非以人为主，展示了功夫的技能招式和杀伤特点，并改进了张彻传统的主角落难报仇模式，加入了成长曲线和奇形怪状的隐士高人师父等元素。这些元素在后来的《蛇形刁手》和《醉拳》等成龙成名作中得到了发扬光大。
而《神打》则是由刘家良指导的作品，它的意义在于证明了龙虎武师即便没有文化，也能拍出优秀的电影。李小龙虽然开启了“武人话事”的时代先河，但他本人其实是个文化人。他开创了这个时代，但英年早逝，局面并没有因为他而完全打开。刘家良的《神打》则成功打破了这一局限，证明了武人也能拍出具有深度和影响力的作品。
至于《死亡游戏》的地位问题，李老湿曾对其持批评态度，认为其中只有11分钟李小龙主演的戏分。然而，从另一个角度来看，《死亡游戏》中的黄色连体裤造型已经成为李小龙最经典的形象之一，在全球范围内产生了深远的影响。因此，《死亡游戏》的价值并不仅仅在于其电影本身的质量，更在于它对李小龙形象的塑造和传播。
回顾1973年李小龙去世后的香港武打动作片市场，可以看出龙虎武师们口中的“一夜之间全完了”其实是一个劣币驱逐良币的过程。在1978年李小龙最后的“遗作”《死亡游戏》诞生以前，动作片这一细分片种已经在那一阵浪潮中跌跌撞撞地诞生了。而《死亡游戏》则在一定程度上起到了拨乱反正的作用，为后来的功夫片发展奠定了基础。
在接下来的探讨中，我们将继续关注那些乱七八糟的“龙”以及为什么迟到1978年才诞生的《死亡游戏》具有拨乱反正的意味。这些话题将带领我们更深入地了解李小龙及其时代对电影产业的影响和贡献。