斯皮尔伯格的新影片《造梦之家》，尽管制作精良，但多少有点乏味。或许，最好的一幕是在最后，主角萨米在一家影视公司担任一名低级助手时，被带到了著名导演约翰·福特那里，由著名导演大卫·林奇饰演。福特咬着他的烟斗，“如果天边在下面的话，那就有意思了。如果天边在上面，那将是一件很有意思的事情；萨米像是捡到了宝贝一样，终于回到了自己的“小天地”。等他转过身，迈着轻松的步子，朝着导演的方向走去时，摄像师似乎忽然记起了福特的教导，连忙将摄像机往上一拉，将视线从画面中央挪到了下方。台下的观众们，都忍不住露出了笑容，就好像是导演突然出现在了他们的面前，跟他们打招呼一样。

但是，在这个轻松愉快的时刻之前，这部电影已经有两个多小时的时间了。萨米是在他的父母的影响与支持下开始与影片打交道的，但他也因为父母的表面和睦，母亲的精神背叛而受尽折磨，并最后等待着父母的离婚。随着他父亲的地位越来越高，他们一家人一次又一次的迁徙，最后来到了北加州，那里是一个犹太人聚集的地方，那里是一个反犹的地方，对萨米来说，这无疑是一种心理阴影。斯皮尔伯格把自己的人生经历都写进了影片中，所以在片场中，他多次忍不住流下了眼泪。

只是，故事与自己的经历联系得太紧密，并不是一件好事。事实上，培养一位大导演的过程，并不一定是一个好的故事。影片中的每一个细节，对于导演本人来说，都是非常重要的。但这并不能让观众产生共鸣。这是一个很有道理的故事。或许，在他看来，这份严肃，并不足以让人信服，因为这份严肃，实在是太轻了。但由于融入了自己的感情，导演就丧失了对这部电影的戒心。

男主角的演艺生涯一帆风顺，年纪轻轻就已经可以用高级的摄影器材来拍家庭片了。当奶奶死后，爸爸会为妈妈购买更好的相机，以讨妈妈的欢心。在搬迁的前夜，妈妈的爱人还会送他一台好一点的照相机。因此，当他在高三即将结束的时候，当女友向他借一台更好的电脑时，妈妈大叫一声“我们自己去买”，爸爸却大喊一声“不要”，这一幕在影片中，也是少见的，充满了强烈的矛盾，得到了极大的渲染。不过，这件事虽然牵扯到了两个人的感情问题，但也仅此而已。

这部电影花了很长的时间，才把两个角色的感情表达出来，但越是这样，就越是能让人开心。她会说：“我只打过你一次，你还记得吗？我希望你能宽恕我。”萨米回答说：”我当然记得。在参加游泳救生测验之前，你拍了我一巴掌。”妈妈回答：”我无意这样做。”萨米回答：”我从来没有抱怨过你。”妈妈回答：”你很有天赋””你不能放弃。”而萨米之所以能够与他的妈妈重归于好，最终也是因为他的电影生涯。又或许，就像电影里萨米的姐姐说的那样，萨米更多地关注着自己的小小世界。

另外，影片在呈现价值观的矛盾时，常常是多此一举地借助于无谓的对话性的布道。例如，他的父亲，他一向很支持萨米的创作，但他却对他说：“你不能把自己的兴趣放在代数上。”萨米反驳道：“我只喜欢看电影。”他的父亲说：“与其耽于空想，还不如去学习真正的知识。”也有人说，“你的父亲是科学家，母亲是画家，你更象我。”还有他的叔叔，他的叔叔，他的到来，他对家族和艺术的矛盾，进行了一次很长的演讲。这样的处理方式太直接了。

在影片中，没有能引起导演情绪上的共鸣，这当然是影片的一大憾事。不过，影片中也有感人至深的片断。影片中所展现的一些经验，不但可以看出萨米对影片的独到见解，也可以看出影片与他之间的联系。影片不仅成为他掌控自我的小世界，战胜恐惧的方法，也成为他寻找生命真相，了解家人的方法，更成为他逃避现实，获得心灵安慰的一种动力。即使是在真实的世界里，影片也总能提供美丽的，细节的，人性的闪光点。在父母宣布离婚后，萨米将目光投向了摄影机，这是他有血有肉的生活，让人感受到了一种庄严的感觉。

另外，米歇尔·威廉姆斯饰演萨米的妈妈，她的表现也非常出色。野营的舞蹈，是一种对命运的悲哀。此外，夫妻间感情的倾诉也是令人信服的。所以米歇尔·威廉姆斯才会如此的有底气，拿到奥斯卡的影后奖，也就不奇怪了。虽然影片中性格的混杂，让她的表现变得不那么稳定。

总的来说，《造梦之家》这部影片，将他对影片的热爱，以及对父母的感恩，以及对他们的思念，都表现得淋漓尽致。但我们更在意的，还是电影，而不是他的私人历史，虽然我们很尊重斯皮尔伯格。所以，观众们要么希望看到更精致的画面，要么希望看到更深层次的痛苦和欢乐，而这部电影则是介于这两者之间，更有节制，更真实，更私人，但也正因为如此，它才会变得平淡无趣。