在第73届柏林国际电影节上，由新海成执导的影片《铃芽之旅》作为主题曲，将在本届国际电影节上争夺“最佳男主角”。这是柏林电影节上，唯一一次出现在日本的影片，也是东亚三个国家的影片。这是新海诚第一次进入国际三大 A类电影节的主题曲，这一次，我们可以看出他在创作上的明显变化。

《铃芽之旅》在柏林电影节首映之后，很快就登上了排行榜第一的位置，比之前的《过往人生》还要火。

三月二十四日在美国公映的电影《铃芽之旅》

海诚新的美学“集大成”

视觉系：构建新海成音像系统

《铃芽之旅》依旧是新海诚导演一贯的风格，干净、清新、唯美。新海诚早就已经建立了自己优秀的音像系统，为这个系统提供了支持。他的画面风格介于真实与虚幻之间，是日本动漫中的一员。而新海诚的电影，则是以这个视角为支撑的。

柏林电影《铃芽之旅》首映

在新海诚的动画中，真实与虚幻之间总是存在着一种互补的关系。在电影《秒速五厘米》里，新海诚将真实的世界和现实结合在一起，用科学的手法，来填充真实的世界。他把空间和时间等空间元素作为构成整个动画创作的基础元素，具有很大的现实意义。新海成运用时间延伸的观念，拓展了二维平面的表现空间。

《秒速五厘米》2007

电影《云之彼端,约定之地》采用了“空间堆叠”的形式，将其展开；同时，他还在时间线上加上了一条时光线，让人有种时空错位的错觉。

这是一种创造空间的方法，一如2011年《追逐繁星的孩子》，一如《你的名字。》，一如国内最受欢迎的电影。使用起来更加得心应手。不过，在《你的名字。》这本书中，他却是个例外。新海诚在其中添加了一个更加稳定的数字，那就是整个宇宙。而新海诚的宇宙，则是在六维的宇宙中，虽然不变，但也有时空重叠的现象。

《你的名字。》2016

新海成以科学为基础，构筑了“奇观”，这是一种以当代生存哲学为代表的典型思维模式。时间与空间的平行性构成了当代存在论哲学的根基，因此，线性的时空与唯一的空间都已丧失了其存在的意义。但新海诚的作品，却是最重要的，就像是宇宙的多元理论，在新海诚的眼里，这个世界是无限的，是可以被无限延伸的，可以无限延伸，可以无限的颠覆。

《天气之子》2019

电影《天气之子》与之前的作品相比有很大的差异，但是在画面和空间的营造上，他采取了一种空间的互动和叠加。“门”这个概念在他的电影中第一次出现，使电影在空间上有了更深的深度。

新海诚的最新作品《铃芽之旅》继续采用了这种叠加的方法，并且将其应用于时间；可见新海诚导演的审美建构系统有了些许的改变，由单一向多元的维度逐渐增多，整体呈现一种线性、跳跃的韵律。这可以说是新海诚导演对自己的一种传承和修复。

《铃芽之旅》2023

建构世界观：消弭现实与生存的界线

新海诚的审美系统，在“写实”的同时，也在追求“写意”。在电影《铃芽之旅》中，到处都是对“意象”的描写，它们通过特定的空间来构建，具有浓厚的“形上”色彩。总之，他们都是历史的一部分。

新海诚显然非常热衷于捡拾那些残缺的历史片段，然后用它们来拼凑出一张完整的电影地图。电影《你的名字。》东京在原子弹的轰炸下，在《铃芽之旅》中被关东大地震所摧毁。这是新海诚想要把这个故事给拼出来的。

电影《铃芽之旅》也在很大程度上使用了“废墟”这个主题。我们跟着主角走进遗迹，就会在现实和幻境之间进行交换，从而进入新海诚精心布置的“结界”。然后，他就被一股强大的吸力和声音所吸引。“进入”的过程，就是一个循环，一个漩涡，一个漩涡。这种音像设计，不仅延续了之前的“门”《天气之子》，还延续了《你的名字。》回光返照。

而遗迹则是历史的具象化，将原本不存在的东西变成了现实，就像泰国导演阿彼察邦的《热带疾病》与《幻梦墓园》一样。从历史片段中抽取出最适合的影像，然后用一种介于抽象与具体之间的音像语言来表述，但本质上并不是模糊不清，而是更加清楚。

《铃芽之旅》的观影体验绝对是一段美妙的旅程，不仅是视觉上的震撼，更是一次如梦似幻的旅程。我们又看了看海报上的场景，废弃的教室里到处都是水，只有一扇孤零零的大门。这一幕与电影《铃芽户缔》的日文名相吻合，也就是“铃芽关门”。这个梦，从一开始，到结束，都是从一个动作开始的。

新海诚也像《天气之子》那样，在《铃芽之旅》中，“进入”了身体语言。不同的是，《天气之子》只完成了一个世界的一半，还有一半的世界在失重状态下沉沦，而《铃芽之旅》则将这个世界和情绪的塑造完美地结合在了一起。

可以说，《铃芽之旅》是新海诚迄今为止最成熟、最完整的一部电影。而电影的主题，也是新海诚最大的一次。它的音像与空间构成的完整方法，充分支撑了整个主题。

从个体到社会的过度：日本地震后国家的表现

考察新海诚导演的创作顺序，发现虽然他的影像语言体系日趋成熟，但在题材表现上，却始终是以社会为中心。《云之彼端,约定之地》是一部重温战后遗留问题的作品，直指战后日本人民的创伤，以反映当前日本政治现状。尤其是在日本前任首相安倍晋三遇刺后，政局不断恶化的情况下，这些作品对日本来说尤为重要。

《云之彼端,约定之地》2004

《天气之子》在2019年公映，日本最近几年经常发生洪水，因为全球变暖是一个很严重的灾害。日本政府宣布，要将福岛核电厂的污水排放到太平洋。这两个因素结合在一起，正好是《天气之子》的诞生。

《天气之子》2019

而《铃芽之旅》则是将“伤痕”这个主题，写得非常直接。电影讲述了日本历史上最严重的两次地质灾难：1923年关东大地震和2011年“3.11大地震”。

新海诚是日本左翼的代表人物，他的两部作品都对右翼所提问题作出了反应，力求寻找一条途径来消除差异，同时也能温和地指出日本的某些种族根源。回顾《天气之子》中森岛帆高在最后的关头所面临的两难选择，我认为这是日本在民族自私和道义上的选择，也可以说是“菊与刀”的日本民族个性。

森岛帆高，《天气之子》

但这只是一个比喻，在《铃芽之旅》中，新海诚却是毫不犹豫地选择了这个比喻。在《天气之子》和之前的作品中，新的海成更注重的是个人情感的表达，虽然《云之彼端,约定之地》的故事背景很大，也涉及到了反战的主题，但它的主题依然是个人的、局部的。

在《铃芽之旅》中，新海诚更着重于人物形象的塑造，故事中的每一个角色都有着丰富的历史背景和对人生的全面描写。铃芽的选择超越了她的个人感情，我觉得新海诚是在回应日本的灾难，而不是个性。由此可见，新海诚的创作重心已经从个人转移到了团队。

这种变化，从审美的角度来看，就像前面提到的结构变化一样，它的视角总是在不停地变化，而时间线也在不断地向后推移，这与之前的系列作品有着很大的区别。新海诚就是通过这样的方式，将角色的情绪联系在一起，形成了一个集体的情绪。

新海诚的身形，却是在不断地重叠着。整个影片的空间结构，都是以一种历史的方式，将日本人的历史根源与历史联系起来。东京的繁华都市，名古屋的历史，怡人的乡间风景，以及让人毛骨悚然的遗迹，这些都是从地质构造和文化发展的纵向层次。每一层都承载着岁月的沉淀，一步一步地深入到了历史的最深处。

这一次，“门”首次出现在电影海报上，也是日本人第一次面临国家根本问题。弗洛伊德说过很多次，人要克服过去和自我的创伤，这是一件非常困难的事情，尤其是一个国家。因此，这张海报上的画面，可以说是一种对自己和国家历史的一种精神上的催眠。

新海诚沿着这条历史线，深入日本文化的根源，也触动了日本人对历史的一往情深。铃芽触摸到的这块石头，既是日本的一段历史，又是一段痛苦的历史。日本人真正愿意回顾灾难，回顾历史，这是一个历史问题的开端。这里面隐含着对日本民族性的批评，也有日本人对民族主义的修正，而不是对右翼的纳粹主义。

新海诚独特的虚实与虚幻的空间美感，尤其符合小说所要传达的内容。《铃芽之旅》归根结底，可以说是一部充满哲理的精神催眠片。这充分反映了日本人在灾难中的心理状态，他们希望用他们自己的方式来解决这个复杂的思想。电影里的一切叠加，都指向了整个国家的恐怖与不可触及的心理，是他们内心的外在反映。

电影的发行时间很巧，正好赶上了一场大灾难的尾声。日本电影自去年十一月发行以来，票房一路飙升，已超过131亿日元，跻身日本电影历史上的十强。这部电影也将于三月24号在中国大陆上映，非常值得一看。