斯皮尔伯格的新影片《造梦之家》，尽管很有条理，但还是有点乏味。唯一值得称道的是最后一幕，主角萨米在一家电影公司当了一名低级助理，然后被带到了约翰·福特的身边，由著名导演大卫·林奇饰演。福特嘴里叼着一根烟斗，说道：“（影片的图片）下面的地平线会很有意思；如果地平线在顶端，那将是一件很有意思的事情；萨米如获至宝，终于踏入了自己的天地。他背对着摄像机，迈着轻盈的步伐，摄影师似乎想到了福特给他的建议，赶紧把相机往上拉，让地平线从画面中央移到了最下面。观众们忍不住露出了会心的笑容，就像是导演亲自来了一样。

但是，在这种轻松愉快的时刻到来之前，这部影片已经花了两个钟头，看起来似乎很沉重，实际上却很漫长。萨米是在父母的影响和扶持下开始看电影的，但他的父母也是形同陌路，母亲精神上的背叛，以及父母的离婚。由于他的父亲，他们一次又一次地搬到遥远的地方，最后在北加州安顿下来，那里没有犹太人，但却有反犹的力量，这对萨米的成长造成了巨大的伤害。斯皮尔伯格将自己的经历融入到了影片中，也难怪他在片场的时候，会忍不住流下了眼泪。

只是，他的故事和他的出身，并不是一件好事。培养一个大导演，并不是一件很好的事情。影片中的各种细节，可能对导演本人有着深远的影响。但是，想要让观众们产生共鸣，那是非常困难的。这是一个很有道理的故事。或许，在导演的眼里，这份凝重，对第三者来说，并不是足够的质感，过于轻盈。但由于投入了自己的感情，导演也因此放松了警惕。

男主角的电影生涯真是一帆风顺，年纪轻轻就能用高档的器材来拍家长片。奶奶死后，爸爸就会给妈妈买一台更好的摄像机，让妈妈高兴。在他搬家的前一天，妈妈的爱人也会为他购买更好的照相机。甚至在他的高中毕业前夕，他的女友向他借一台更好的电脑，而他的妈妈却大叫着说：“我们自己去买吧”，爸爸说“不要”。但这种矛盾，虽然牵扯到了父母之间的感情，却是肤浅的。

这部电影，花了很多时间，来描述角色的感情，但越是强烈的矛盾，就越是能体现出作者的快乐。就像妈妈说：“你还记得，我只揍过你一次吗？请您宽恕。”萨米说：“我当然想起来了，你在我的背上拍了一巴掌，”妈妈说：“我没有责怪你。”萨米说，“我从来没有责怪你。”萨米与妈妈的和好，最终也是因为他的演艺生涯。或许，就像萨米的姐姐说的那样，萨米更在意的是自己的世界。

另外，影片中所呈现的价值冲突常常是通过非必要的对话和说教方式来表达的。例如，一向支持萨米的爸爸，现在却突然说：“你应该把兴趣放在代数上，”萨米反驳道，“我对电影并不感兴趣。”爸爸说，“你要学会现实，不要耽于幻想。”也有母亲会突然说，“你是个科学家，母亲是个艺术家，你更象我。”还有那个突然冒出来的叔叔，写了一篇有关家庭和艺术矛盾的文章。这样的做法，实在是太直接了。

导演的感情世界缺少共鸣，这是影片的一大遗憾。不过，影片中也有一些动人的情节。通过对萨米的几个摄影经验的展示，他的作品不仅反映了他对影片的独到见解，也反映了他与影片之间的联系。影片不仅是他对自己的小世界的掌控，也是他战胜恐惧的手段，他找到了生命的真谛，认识了家人，也成为了他逃避现实和精神慰藉的一种力量。尽管现实已经破烂不堪，但影片总是能提供美好、细致、人性的闪光点。在父母离婚的那一瞬间，萨米的目光和镜头交织在一起，他的身体仿佛变成了他的身体，充满了庄严。

另外，米歇尔·威廉姆斯在剧中饰演萨米的妈妈，表现得非常出色。野营时的舞蹈是一种悲天悯人的悲哀。夫妻间的感情表达也是令人信服的。也难怪米歇尔·威廉姆斯那么自信，一定要拿到奥斯卡的影帝。虽然影片自身的性格混杂在一起，使得她的演出缺乏更为坚实的根基。

整体而言，《造梦之家》让导演对这部影片充满了热爱，更多的是对父母的感恩与缅怀。但是，我们更关注的是影片，而不是导演的私人历史，虽然我们尊重斯皮尔伯格。于是，观众们要么希望有更多的乐趣，要么希望更多的痛苦和欢乐，但另一方面，这是一部更有节制、更写实、更私人的影片。