媒体称姚安娜、向佐等演员演技引争议，强调不要挑战观众宽容度
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m
演员的演技一直是娱乐圈的焦点，近期的热议再次引发了大家的讨论。从《猎冰》中的姚安娜到综艺节目《无限超越班》中的一众演员，他们的表演引起了名场面，让评委和观众们都面露难色。朱梓骁、向佐和纪凌尘的表演各有特点，但不可否认的是，演员们的一些表演方式引发了人们对演技的质疑，让观众不知道是该心疼他们还是心疼自己。
向佐在节目中表示，由于家庭原因，导致自己没有太多演戏的机会，但他很努力，为此闭关练功了七年不看手机。而原本是模特出身的纪凌尘则表示，跨界并不意味着捷径，而是需要付出更多努力。这种种努力与付出反映出了内娱圈的一大现象：一方面，演员们不断展示自己的努力和付出，包括写小传、是否使用替身、接受了多少训练等等；另一方面，观众却并不买账，对演员们表演的生硬、尴尬、浮夸和套路进行各种吐槽。
那么，观众到底需要什么样的演员呢？首先是基本功。表演需要演员通过肢体、表情和声音来塑造角色，传递情绪。一些网友将不同演员的台词剪辑到一起后，才发现有的演员即便没有字幕也能清晰传达情感，而有的演员口齿不清，无法传递情绪。一个演员连基本功都掌握不好，如何有稳定的表现和创新能力呢？
其次，演员是为角色服务的。观众期待在演员的表演中看到故事，看到生动的生活和具体的处境，引起共鸣。《甄嬛传》中甄嬛的哭戏让观众动容，因为演员张柏芝在表演中成功调动了人们最朴素的情感，让每个观众都能感受到角色的悲伤。演员需要在角色中真正生活起来，而不是仅仅体验几天某种职业或场景，就自称为角色做了准备。成功的演员并不多，但他们通过作品说话，向观众展示真正有说服力和感染力的角色。
在演员队伍日益壮大的今天，优秀的演员并不常见。观众可能会因为演员的外表而多一些宽容，但随着观众分辨能力和审美标准的不断提高，如果演员无法通过作品说话，没有令人信服的表现，那么他们的宽容也会逐渐达到极限。演员需要加强基本功的训练，为角色服务，真正做到以角色的名义在戏中生活起来。只有这样，演员才能赢得观众的认可和尊重，成为真正优秀的表演者。
