摄影师用《挽救计划》再登巅峰：《沙丘》幕后技法全解
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咱们今天聊点干的，不说那些虚头巴脑的。看完《挽救计划》，你八成跟我一样，从电影院出来脑子里全是那些个太空画面，尤其是那个叫“噬星体”的大玩意儿，还有洛基那艘跟个水母似的飞船。你仔细回想下，这电影牛就牛在，它那些奇观，你不觉得假，那些飞船、那些星球，好像真就在那儿摆着似的。这就得说到摄影师格雷格·弗莱瑟的狠活儿了，这哥们儿拍完《沙丘》没过瘾，这回在《挽救计划》里又玩了一手更绝的。

你猜他怎么着？他压根儿就没怎么用绿幕。对，你没听错，拍一部正经八百的科幻片，没用绿幕。这年头，连拍个古装剧都得抠图，他倒好，反着来。他自个儿说了，只要一架上那蓝绿幕，打在演员脸上的光就完蛋了。你想啊，那玩意儿透着一股子假，后期你就算把背景换得再真，那光线该假还是假，你还得花大工夫去修修补补，纯粹给自己找罪受。

那怎么办？实拍，全给我来真的。他们为了这个，跟视效总监保罗·兰伯特一块儿琢磨，这哥们儿之前跟高司令拍过《登月第一人》，对这太空戏有经验，跟弗莱瑟也是老搭档了。俩人在《沙丘》片场就合计过，就是要那种摸得着的真实感。所以，你在电影里看到那飞船窗户外头，人家直接放了个大屏幕，太空那黑乎乎的场景用黑幕，要是到别的星球了，就弄个大的投射屏，把红的光、绿的光往那一打。这下好了，打在瑞恩·高斯林脸上的颜色，那是真真实实的光线，不是后期PS上去的。他脸上那道红光、绿光，那是肉眼看得到的，你说这效果能不比抠图强吗？

再聊聊这片子里的颜色。我估计你对那红红绿绿的灯光印象挺深，但人家那不是瞎弄，人家飞船里有一套完整的灯光循环系统。你想啊，宇航员在太空一待就是好几年，成天关在那铁盒子里，搁谁谁不疯？所以你看电影里，飞船从早上到晚上，从休眠到治病，每个模式都对应着不同的光，红色的光、蓝的光、紫的光，就是为了让主角格雷斯心理上能舒缓点儿。这设计一出来，美术团队可算是有得玩了，尤其是那驾驶舱，跟个变色龙似的，一会儿是深海那种幽蓝，一会儿又变成森林那种翠绿，甚至还有城市那种暖黄，这些视觉上的变化，其实就是格雷斯在太空里排解孤独的法子。他后来跟洛基熟了，俩人搁飞船里聊天，身边的光线也跟着变，那些场景就特别有味道，看着看着你就觉得，这俩人虽然一个人类一个外星人，可那情感是真的，那光真是帮了大忙了。

最后得说说那个红外摄影，这词儿你可能听着耳熟，《沙丘》的时候他们就玩过。这技术说白了，能捕捉到咱们肉眼看不见的那些光，拍出来的东西，有种说不上来的特别质感。在《挽救计划》里，弗莱瑟又把这招拿出来用，给这电影添了层别的科幻片没有的劲儿。那个“噬星体”表面那种光滑又有点儿怪异的皮肤，还有洛基那透亮、带着点外星球质感的身体结构，用普通镜头拍跟用红外镜头拍，效果差了去了。尤其是你看IMAX版的时候，那种质感在巨大屏幕上放大了好几倍，看着是真的带感，那种视觉冲击，感觉不是看的特效，是看的活物。

说到底，人家的口碑不是白来的，豆瓣开分8.5，烂番茄新鲜度95%，爆米花指数更是到了96%，这成绩不是靠砸钱砸出来的。全片这些能人，用最原始的办法，在灯光上做文章，在色彩上做文章，在技术上做文章，最后把银幕上那点科幻的假，硬生生掰成了现实里的真。你要是还没看，建议找家IMAX厅，你就知道搁那儿坐着，看格雷斯和洛基在那些红红绿绿的光底下瞎聊天，也是种享受。