全国多厅启用虚拟现实技术，电影体验新突破
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在北京798艺术区，一家名为“超维视界”的场馆悄然开启，它并非传统画廊或展厅，而是国内首家虚拟现实影院。这座面积达3500平方米的三层空间内，分布着五个主题影厅，上映着《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》《宇宙猜想·启程》等十五部VR电影。观众在此可佩戴设备，进入完全由数字构建的世界，或与史前恐龙并肩，或漫游于星际深渊。几乎与此同时，在郑州奥斯卡金融岛影城，一个设置十八个座位的影厅被正式纳入全国院线管理体系——这是全国首家院线坐观式虚拟现实影厅，其票房将计入全国电影总票房。而在西南贵阳，越界影城的XR厅以六百五十平方米的面积、六十人同时体验的容量，成为目前全国规模最大的XR多厅未来影院，上演着《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》等持有虚拟电影“龙标”的作品。
这些分散于中国南北西东的实践，并非孤立实验。根据公开信息，截至2025年，全国已有一百多部虚拟现实电影通过国家电影局备案立项。这意味着，虚拟现实电影作为一种新兴的电影形态，已初步建立起从创作、备案到上映的规范化路径。它不再仅仅是科技展台上的概念演示，而是开始进入商业化运营与大众消费视野的文化产品。这一进程背后，是技术迭代、内容探索与市场接纳多方力量共同推动的结果。

从上映内容观察，初期作品呈现出鲜明的探索性与本土文化特色。北京超维视界选择了奇幻、科幻与科普主题；郑州影厅推出了融合未来设定的《木兰2125》；贵阳则侧重于用XR技术活化历史文化遗产，让观众“走入”古画或陵墓。这些内容尝试，既在测试虚拟现实媒介的叙事可能性，也在寻找与观众情感共鸣的文化触点。值得注意的是，运营模式也因定位而异。北京支持多观众在同一空间体验不同影片，强调个性化；郑州刻意保留了传统影院的座椅布局与集体观影仪式感，注重平滑过渡；贵阳则利用XR技术模糊虚拟与现实的边界，延伸体验至物理空间。在排片与购票上，它们已初步融入现有影院体系，如郑州影厅每日有二至四场固定排片，周末增加，观众可通过常规购票平台选座购票，降低了体验门槛。
技术演进是这一切得以实现的基石。行业分析指出，2025年初尚属技术研发与设备适配的初期阶段，但到年底，全景声空间音频等关键技术已进入测试阶段，为更沉浸的声场体验打下基础。预计到2026年，随着硬件性能提升、内容制作工具链成熟以及网络传输优化，虚拟现实电影可能迎来内容创作的“井喷期”，并步入更正规的发展轨道。届时，目前尚处雏形的产业链——涵盖内容创意、拍摄制作、后期渲染、设备供应、场馆运营与票务分发——有望得到进一步完善。

展望未来，虚拟现实电影在中国电影市场中的角色逐渐清晰。它并非意在取代传统电影，而是开辟一个互补的新赛道，有望成为产业新的增长引擎。其题材将趋于多元，并与动画电影、游戏、网络文学等领域进行深度融合。例如，国产游戏《黑神话：悟空》所构建的宏大奇幻世界，就被认为具备改编为虚拟现实电影的潜力。这种跨界融合不仅能丰富内容来源，也能吸引更广泛的受众群体。
从更宏观的产业图景看，虚拟现实影院的建设预计将从目前的几个先锋城市，向更多有条件的地区和院线扩散。这并非简单的数量增加，而是朝着高质量发展的方向迈进，即追求内容精品化、技术标准化、体验舒适化与运营可持续化。其终极目标，是为观众提供一种超越传统视听、融合身体感知与心理情感的多元沉浸式体验。

虚拟现实电影在中国的落地，标志着电影艺术与数字技术融合进入了一个新阶段。从北京、郑州到贵阳的实践，如同播下的种子，正在中国电影产业的土壤中萌芽。它面临的挑战依然众多，如如何平衡沉浸感与叙事连贯性、如何控制制作与运营成本、如何培育稳定的创作人才队伍等。然而，随着政策备案体系的建立、技术瓶颈的逐步突破、市场认知的加深以及产业链条的初步成形，这一新兴形态已跨越从无到有的关键门槛，正朝着从有到优、从点到面的方向发展。它的旅程刚刚开始，但其路径已隐约勾勒出未来电影的一种可能面貌——一个更沉浸、更交互、更无边界的叙事空间。