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在当下的电影市场中，一部名为《狂野时代》的作品正以其独特的艺术气质引发关注。这部由导演毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演，赵又廷、李庚希、黄觉等众多演员共同参与的艺术电影，自上映以来，在四天内累计票房已达1.36亿元，并在国际影坛上获得了第78届戛纳电影节主竞赛单元特别奖的认可。影片讲述了一个怪物通过视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五种感官，穿越一个世纪狂野幻梦的故事，其核心设定在一个“人类不再做梦”的年代，聚焦于执意留在梦中的“迷魂者”与试图规训他的“大她者”之间的互动，最终“大她者”被纯粹的梦境所打动。
近日，导演毕赣携作品回到母校山西传媒学院，进行了一场题为“母校行”的路演交流活动。在活动中，毕赣与在校师生分享了创作过程中的细节与视听感受，他坦言此刻能与观众见面是“非常幸福的事情”。与恩师丁建国的真挚对话中，毕赣回忆了大学时代学校给予的“自由”创作氛围，正是在老师的引导和支持下，他得以坚持探索电影艺术表达的边界，不断尝试在叙事与视听语言上寻求突破。丁建国则感慨毕赣的天赋与努力，并指出作者导演的成长离不开深厚的哲学、文学底蕴以及持续的内化修炼，这种艺术修养的积淀在《狂野时代》中得到了充分体现。

从艺术特色与创作解析来看，影片的结构设计颇具匠心。它将一个世纪的光阴凝缩成五段绮丽幻梦，分别对应五种感官，以此构建起一个跨越时空的梦境叙事。毕赣希望通过这种呈现方式，让观众在观影过程中重构复杂的自我，体验一种深层的情感与认知唤醒。在声音设计上，影片尤其在“听觉”篇章展现了精妙构思。例如，制作团队将合唱人声拆解为单独的声轨，随着角色浮现而分层呈现，在关键场景才让这些声音完整汇聚，从而构建出丰富的声音叙事层次，增强了梦境的沉浸感与层次感。毕赣认为电影本身就如同一首宏观的诗，其重点在于用诗性的方式去传递时间和情感，进行艺术表达，这种理念贯穿于影片的每一个镜头。
在造型与镜头设计方面，影片同样体现了细致的艺术追求。例如，“苦妖”的写实造型旨在唤起观众内心的共识，勾起对现实和人际关系的想象。长镜头的运用则通过视角的移动变换，如从罗先生走开到阿波罗踢碎玻璃闯入的场景，塑造了人物立体而鲜活的形象，展现了阿波罗作为脆弱却充满勇气的青春男孩的特质。这种镜头语言不仅是一次技术上的挑战，更是一次艺术表达的成就，让观众在视觉流动中感受到梦境与现实交织的张力。

观众对《狂野时代》的反响普遍积极，许多人称赞影片充满了耐人寻味的艺术之美，引发了对电影审美和叙事表达的深入思考。观影体验被描述为沉浸而治愈，观众跟随画面推动，见证每一段梦境的存在，感官在身体被银幕包裹的那一刻被完全打开。有观众表示，影片“唤醒了感受力”，让人感觉“好像做了一场美好又漫长的梦，在毫无防备下被深深打动”。这种情感触动不仅源于视听上的冲击，更在于影片成功让观众重新感受到富有生命力的经验和情感，从而在心灵层面产生共鸣。
综合来看，《狂野时代》作为一部艺术电影，凭借其独特的创作理念和精湛的技术执行，在国际与国内均获得了认可。毕赣通过诗性的叙事和精细的视听设计，将梦境与感官体验融为一体，为观众提供了一场直击心灵的旅程。在母校路演中，导演的分享进一步揭示了影片背后的哲学思考与艺术追求，强调了自由创作氛围和持续内化修炼的重要性。观众从中不仅体验到电影的审美愉悦，更引发了对自我感知和生命经验的反思，这正是艺术电影所能达成的深层价值。随着影片的持续热映，它有望继续激发公众对电影艺术可能性的探讨，并在当代文化语境中留下独特的印记。