《比如父子》12月6日上映：国内首部AI题材杭州话电影
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2023年12月6日，一部名为《比如父子》的电影悄然登陆院线。它的定档消息在同年11月17日才正式公布，看似低调，实则已在业内激起涟漪——就在数月前的上海国际电影节上，它已凭借独特的艺术探索，斩获了主竞赛单元金爵奖的艺术贡献奖。这部电影由青年导演仇晟执导，汇集了宋洋、孙宁、孙安可、佟晨洁、罗伟宸、柯佳嬿、赵佳丽等演员，由杭州果冻效应影视文化有限公司、重庆米小咪文化传媒有限公司等多家机构联合出品，王红卫、杨向华担任监制，李灵妍出任总制片人。
《比如父子》被广泛视为国内首部真正意义上的AI题材剧情长片。它并非传统意义上充满奇观与冒险的硬核科幻，而是将科幻设定作为容器，盛放深沉而普世的现实主义情感。其核心主题，直指人类永恒的命题：亲情、失去，以及在科技时代背景下，关于“数字重逢”的可能与伦理沉思。影片聚焦于那些因猝不及防而“未完成的告别”，探讨情感是否能够、以及如何通过数字形态得以延续。这种探索甚至延伸至影片的宣发环节：其海报设计与定档策略，都融入了AI创作理念，据称参考了由AI分析市场数据后提供的建议，使电影从内到外都浸染着与其主题相呼应的时代技术色彩。

这一独特创作的源头，深植于导演仇晟的个人生命体验。早年丧父的经历，让他长久地思索失去与记忆的重量。科技，尤其是人工智能技术的飞速发展，为他提供了一个艺术想象的支点：那些未来得及言说的爱、未能化解的隔阂、戛然而止的陪伴，是否有可能借由技术获得某种形式的补偿或对话？正是这份深切而私人的叩问，驱动了《比如父子》的诞生。因此，影片在叙事风格上刻意弱化了科幻类型常见的视觉炫技，转而将镜头紧紧对准情感的细微褶皱与日常生活的真实肌理。影片中的AI设定并非遥不可及的幻想，而是力求贴近可感知的现实逻辑，让科技感服务于人性深处的悲欢。
影片的故事围绕主人公邹桥展开，由演员孙宁饰演。邹桥在父亲突然离世后，陷入巨大的悲痛与遗憾之中。为了填补内心的空洞，他选择利用AI技术，基于父亲生前留下的数据痕迹——可能是社交动态、通讯记录、影像资料等——尝试重建一个“数字父亲”。这个过程，既是一次科技实践，更是一场艰难的情感跋涉。邹桥在与这个数字幻影的互动中，重新审视父子关系，直面过往的隐秘，并试图寻得内心的和解。这不仅仅是一个关于“复活”的故事，更是一个关于如何理解、如何告别、如何带着记忆继续生活的故事。

尤为值得一提的是影片浓郁的地域与文化印记。《比如父子》全片于杭州取景拍摄，镜头诗意地穿梭于大运河的悠悠水波、拱宸桥的历史厚重、灵山洞的自然奇观、湘湖的静谧、城市阳台的现代轮廓以及云栖小镇的数字前沿之间。这些地点并非简单的背景板，而是有机地串联起杭州这座城市从传统到现代、从自然到科技的多重风貌，成为叙事中不可或缺的角色。更进一步，影片近乎半数对白采用了杭州方言。这一大胆而真诚的选择，不仅强化了故事的在地性与真实感，使人物更加鲜活可触，也让影片成为近年来罕见的大银幕杭州话电影，为地方文化的保存与呈现做出了独特贡献。影片的时间线横跨2010年代至2030年代，这一设计赋予了故事双重维度：它既是一个家庭的情感私史，也暗含了一部杭州城市发展与变迁的心灵史，个人命运与城市脉动在此交织。
在艺术价值上，《比如父子》的成功在于它找到了科技表达与人文关怀的平衡点。它以AI这一极具当代性与未来感的科技为载体，最终落点却是最古典、最永恒的人伦情感。影片通过克制而富有感染力的视觉语言，以及层层递进的情感叙事，展现了不俗的艺术水准。它提出的问题——科技能否拥有温度？亲情的力量能否跨越生与死、真实与虚拟的时空界限？——发人深省。影片没有给出简单的是非答案，而是通过邹桥的经历，邀请观众一同沉思。在形式与内容上，它实现了高度的统一：科幻的设定服务于情感的内核，地域的特色丰满了故事的质感，最终共同成就了一部既有时代脉搏、又具人性深度的作品。它不仅仅是一部关于AI的电影，更是一面映照我们自身情感需求、记忆方式与存在状态的镜子。