《枭起青壤》聂九罗病容精致引网友热议
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在近期播出的剧集《枭起青壤》中，迪丽热巴饰演的雕塑家聂九罗于昏迷后苏醒的情节，因其在“身体不适”状态下依然保持着精致无瑕的妆容——眼线清晰、唇色饱满、睫毛卷翘——而引发了网络热议。这一场景迅速成为讨论焦点，被网友形象地调侃为“病中也要保持精致”，并由此蔓延开一场关于国产剧创作中“真实感”与“美学惯性”之间深刻矛盾的广泛探讨。这场讨论看似围绕妆容细节展开，实则触及了国产剧叙事逻辑、角色塑造乃至行业制作理念的深层结构问题。
从争议的直接导火索来看，观众的不满并非孤立事件。它勾连起长期以来对类似现象的集体记忆，例如在《余生，请多指教》等剧中，主角即便身处医院病榻，妆容也依旧完整如初。批评者认为，这种对视觉完美的过度执着，使得角色的痛苦与困境被无形中消解，显得轻浮而缺乏分量。观众所抗拒的，并非演员的素颜或所谓的“丑”，而是一种符合情境、能让人信服的真实细节。他们期待看到角色在病中应有的虚弱气色、睡眠不足的疲惫感，或是苏醒时自然的生理状态。这种对“呼吸感”的呼唤，本质上是对角色作为“人”而非“精致符号”的认同需求。当聂九罗台词诉说身体不适，而视觉形象却毫无破绽时，叙事便产生了难以弥合的裂隙，观众的共情通道也随之受阻。

然而，争议中也存在不同的声音，为剧集的呈现方式提供了另一角度的解释。支持观点指出，迪丽热巴作为浓颜系演员，面部骨骼立体，本就给人以“自带妆效”的视觉印象，若强行化上刻意憔悴的病容妆，反而可能显得不自然甚至造作。从制作流程的实用性考量，电视剧拍摄常采用多机位、非顺拍的方式，为了保证镜头间的连贯性，维持妆容稳定是提高拍摄效率的现实选择，频繁卸妆补妆确实会拖慢进度。此外，从角色设定出发，聂九罗被塑造为一位审美在线、对自我形象有要求的雕塑家，保持外形的得体在一定程度上可以被解读为符合其人设逻辑的行为。这些论点试图在艺术创作的技术限制与角色合理性之间寻找平衡。
但若将视角拉远，这场关于“带妆昏迷”的争论，其本质远不止于技术或人设的辩驳，它折射出的是国产剧创作逻辑中一种普遍的割裂现象。部分制作方似乎形成了一种惯性思维，将演员始终如一的视觉光鲜等同于专业与精致，并将其置于叙事真实感之上。这种对“视觉美观”的过度追求，往往以牺牲角色的生活质感为代价。与之形成鲜明对比的是，观众在长期接受此类“虚假叙事”后，累积的不满情绪已转化为对真实、立体、有血有肉角色的强烈渴望。他们希望看到角色像普通人一样会病、会累、会狼狈，因为唯有如此，角色的奋斗、成长与情感才能具备打动人心的力量。

放眼行业内外，不乏正面案例提供了另一种创作可能。在《利剑玫瑰》中，演员通过暗沉的肤色、干裂的嘴唇等妆容细节，成功模拟出角色身处艰苦环境下的真实状态；《新闻女王》里胡杏儿呈现的素颜疲惫感，因其贴近职业女性的真实压力而广受好评。国际剧集更是提供了深刻参照：英剧《疼痛难免》中主角浓重的黑眼圈得到了医学专业人士的认可；美剧《晨间直播》女主角在直播前未经修饰的浮肿晨态，不仅未折损角色魅力，反而因其极致的真实感助力该剧赢得艾美奖。这些成功经验共同印证了一个理念：真实还原并非艺术性的对立面，恰恰是优秀叙事得以建立的基石。它要求创作团队对生活细节抱有观察与敬畏，并勇于将其转化为屏幕上的可信瞬间。
观众的诉求核心，因而变得清晰而具体：他们追求的是情境的真实性。对于现实主义题材，观众期待能接近纪录片的质感，让人物扎根于可信的土壤；即便是允许适度美化的偶像剧类型，也拒绝逻辑的彻底崩坏。这种对真实的呼唤，具体化为对病态虚弱、睡醒后的生理痕迹、奔波劳累后的发丝凌乱等细微状态的合理呈现。值得注意的是，舆论的矛头并未简单指向演员个人，而是清醒地指向了其背后的体系性问题。妆容的最终呈现，是剧组化妆指导、导演审美、乃至整个制作团队对“真实感”认知的集中体现。观众呼吁的，是国产剧能够集体反思并摆脱那种“过度包装”的惯性，避免让角色沦为“连摔倒都要保持发型完美”的瓷娃娃，从而重建叙事与观众之间的信任纽带。

因此，这场由“带妆昏迷”引发的争议，其深层意义已超越了对单一情节或某部剧集的评价，它像一块试金石，尖锐地暴露了国产剧在理解与实践“真实美学”上的某种狭隘与偏差。当角色失去了作为“人”所应具备的基本生理状态，叙事世界的可信度便从根基上产生了动摇，这才是导致观众共情断裂的根本原因。它呼唤着一种创作的敬畏心——对生活逻辑的敬畏，对艺术真实性的敬畏。创作者需要在艺术加工与生活实感之间寻找到那个微妙的平衡点。事实上，那些恰到好处的真实瑕疵，往往比用力的、无懈可击的完美更能触及人心。塑造出让观众相信其存在、感知其脉搏的有血有肉的角色，才是叙事艺术获得长久生命力的关键。
归根结底，这场表面关于妆容的讨论，实则是观众对国产剧中长期存在的“虚假叙事”倾向的一次集中抗议。它向制作方提出了一个必须深思的问题：我们想要塑造和呈现的角色，究竟是仅供观赏的“精致瓷娃娃”，还是能够承载情感、引发共鸣的“有血有肉的人”？真实感并非对美学价值的否定，而是要求美学应当服务于叙事逻辑，成为构建可信世界、搭建与观众心灵之间坚实桥梁的有机组成部分。只有当角色的悲喜与困顿都能通过真实可感的细节被观众触摸到时，故事的力量才能真正抵达人心。这或许正是此次争议留给行业最宝贵的启示。