《百川东到海》首映：留白艺术与视角独特受好评
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《百川东到海》于2023年11月18日在全国艺术电影放映联盟专线上映，影片围绕少年小海在暑假独自进城寻找母亲的过程展开，途中他结识了伙伴元元，两人共同经历了一段充满未知与惊喜的夏日旅程。这部作品并非一部简单的儿童冒险题材电影，其背后蕴藏着创作团队对当代人精神境遇的深切凝视。2023年11月17日，影片在北京举行首映礼，导演吴双、监制朱琳、制片人姚春光、编剧刘婧等主创出席映后交流，与观众分享了创作背后的故事与思考。
影片的灵感萌芽于导演吴双与编剧刘婧在甘肃沙漠的一次旅行。他们被当地村落、被风沙侵蚀的房屋以及居民留下的生活痕迹深深触动，由此开始思考一个贯穿无数人生命的命题：是坚守故土，还是走向远方？这一思考成为了电影的核心主题。为了将这份真实的生活质感转化为银幕叙事，主创团队在剧本创作上投入了两年时间，并深入沙漠村庄驻扎四个多月，进行了六七次系统的田野调查。他们与当地村民同吃同住同劳动，这种“深入生活、扎根现实”的创作方式，让影片超越了简单的故事讲述，承载了更为厚重的地域气息与生命体验。监制朱琳曾与导演、制片人合作过电影《音乐家》，此次再度合作，正是被他们这种沉浸式的、充满敬畏的创作精神所打动。她认为，这部电影不仅仅是关于小海的故事，更是“讲述所有离家之人的故事”，触动了当代社会中普遍存在的迁徙与乡愁情绪。

在艺术表达上，影片获得了业界专家的关注与评价。中国文艺评论家协会副主席胡智锋特别指出了影片所具有的“强烈反差感”——少年鲜活的成长旅程与西北荒漠苍凉宏大的背景之间，形成了一种充满张力的视觉与情感对比。同时，影片在叙事上善用“留白艺术”，并未将所有情感与答案直白托出，而是给予观众充分的想象与思考空间，这种含蓄的表达方式带来了持久的艺术冲击力。中央戏剧学院副教授倪骏作为吴双、刘婧昔日的老师，看到学生从校园走向田野，并形成独到的电影观念与扎实的创作实践，感到十分激动。这份从学术到实践的成长轨迹，也印证了影片创作理念的成熟。
从更广阔的文化视角看，《百川东到海》所探讨的“回乡与出走”主题，与中国社会持续的城市化进程及随之产生的人口流动、乡土情结变迁紧密相连。电影中小海的个人寻亲之旅，因而具有了一种隐喻色彩，它映射了无数个体在传统与现代、故乡与他乡之间面临的选择与彷徨。主创团队通过长时间的田野调查，并非只是为了采集风景或故事素材，更是试图去理解并呈现那种嵌入土地与日常生活的真实脉搏。这种创作态度，使得影片避免陷入对乡村的浪漫化想象或简单悲情描绘，而是试图展现一种更为复杂、更具生命力的现实图景。

影片通过少年视角展开叙事，纯净而不失力量。小海与元元在旅程中所经历的种种，既是具体的冒险，也象征着人生成长过程中对未知世界的探索、对亲情与友情的认知、对自我身份的寻找。沙漠的浩瀚与路途的艰辛，构成了他们成长的背景，也寓意着人生旅途本身的辽阔与不易。电影没有给出关于“回乡”或“出走”的单一答案，而是通过这段旅程，让观众跟随人物一起感受、一起思考，正如百川终将东流入海，每个人的道路虽曲折各异，却都在寻找属于自己的归宿与意义。
在全国艺联专线上映的发行方式，也体现了这部影片明确的艺术电影定位，旨在寻找与那些关注现实、品味细腻、思考深度的观众进行对话。在当下电影市场环境中，这样一部沉下心来、扎根生活、探讨普世情感与生存命题的作品，其存在本身即是一种有价值的表达。它不追求戏剧性的强烈冲突，而是依靠真实的环境氛围、细腻的人物关系以及含蓄的情感积累来打动人心，为观众提供了一次静观与内省的机会。从沙漠风沙中萌发的灵感，到银幕上流淌的故事，《百川东到海》完成了一次从土地到心灵的艺术跋涉。