《枭起青壤》聂九罗病容精致引网友热议
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近期，围绕电视剧《枭起青壤》中迪丽热巴饰演的聂九罗在昏迷苏醒后依然妆容精致的情节，一场关于国产剧“真实感”的讨论在舆论场中持续发酵。这一看似局部的妆容争议，迅速与“网友吐槽国产剧女主带妆起床”的广泛话题结合，演变为对国产剧创作理念的一次集中审视。观众的不满并非仅仅针对某一部剧或某一位演员，而是对长期以来荧幕上那种脱离情境、千篇一律的“完美状态”的疲惫与反弹。
批评者的声音集中指向了这种处理方式所带来的“真实感缺失”。当角色被设定为身体不适、昏迷初醒，其外在形象却依然眼线清晰、唇色饱满、睫毛卷翘时，角色的痛苦与困境便被这种视觉上的轻浮所消解，严重破坏了观众的代入感与共情基础。类似的例子并不鲜见，例如在《余生，请多指教》中，主角高烧住院却妆容完整，同样引发了观众对于剧情可信度的质疑。这背后反映出的，是一种根深蒂固的“美学惯性”——制作方过度追求演员在每一帧画面中都保持光鲜亮丽，使用厚重的滤镜、完美的发型和毫无瑕疵的妆容，导致角色丧失了作为“人”应有的“呼吸感”。睡眠应有的凌乱、病痛带来的憔悴、奔波导致的疲惫，这些能够赋予角色生命质感的生理细节，往往在追求“视觉美观”的过程中被过滤殆尽。有编剧尖锐地指出，当所有角色无论处于何种境遇都像刚刚化完妆走出化妆间，其正在经历的挣扎与困顿就变得难以令人信服，这种对外形完美的过度执着，实质上会导致“角色死亡”，使人物沦为空洞的符号。值得注意的是，舆论的矛头主要指向了剧组的化妆指导、整体审美体系和创作理念，认为这是系统性问题，而非演员个人的责任。

对此，也存在一些辩护的观点。一种看法认为，迪丽热巴属于“浓颜系”演员，面部骨骼立体度较高，在某些光影条件下容易产生“自带妆效”的视觉印象，若强行化上强调病容的妆容，反而可能显得刻意和违和。从制作实务角度，也有观点指出，在电视剧多机位、快节奏的拍摄中，为了保持镜头间的连续性和避免穿帮，频繁地根据剧情状态卸妆、补妆会极大影响拍摄进度和制作效率。此外，从角色设定出发，聂九罗本身是一名审美在线的雕塑家，其注重个人形象的性格特点，也为她在多数场合保持得体妆容提供了一定的内在逻辑支撑。
然而，这场争议的本质，早已超越了妆容技术或角色设定的范畴，它实质上是观众对国产剧叙事真实感和角色可信度长期积累的不满的一次爆发，是艺术加工与生活逻辑严重失衡的集中体现。观众的核心诉求并非简单地要求演员素颜出镜或刻意“丑化”，而是呼唤一种**符合情境的真实**。他们希望看到角色的外在状态能够与剧情、人物处境紧密关联，是一种有细节、有逻辑的真实感。这种诉求也要求对不同题材进行区分：在现实题材、职业剧或严肃正剧中，应当追求接近纪录片质感的真实，让人物状态服务于叙事；即便在偶像剧、爱情剧等允许适度美化的类型中，也需要遵循基本的生活逻辑，拒绝那些彻底违背常识的视觉呈现。归根结底，观众呼唤的是荧幕上“人”的质感，是那些有血有肉、会病会累、拥有生理规律和情绪痕迹的角色，而不是一个个精致却无瑕、仿佛不食人间烟火的“瓷娃娃”。

放眼更广阔的创作实践，不乏值得借鉴的正面范例。在国内，《利剑玫瑰》中演员用暗沉的肤色、干裂的嘴唇来模拟角色身处边陲、历经风霜的真实状态；《新闻女王》中胡杏儿饰演的角色所展现的素颜疲惫感，精准传达了高压职场人的状态，赢得了观众认可。在国际上，英剧《疼痛难免》中主角因长期值夜班而拥有的严重黑眼圈，甚至得到了医学界的赞许，认为其真实反映了医务工作者的辛劳；美剧《晨间直播》中，女主角清晨醒来时面部浮肿、状态不佳的镜头，因其无比真实而成为经典，并获得了艾美奖的肯定。这些案例共同揭示了一个道理：对真实的精准还原，是优秀叙事不可或缺的基石。那些源于生活、精心设计的“瑕疵”，往往比用力过猛的“完美”更能触及人心，更能建立起观众与角色之间坚实的情感联结。
此次由《枭起青壤》妆容细节引发的风波，已然成为检验国产剧创作理念的一块试金石。它清晰地暴露出，部分制作团队对于“视觉美观”的理解仍停留在较为狭隘和表面的层面，将“美”等同于无时无刻的精致无瑕，从而牺牲了叙事的内在真实与人物的生命厚度。影评所归纳的呼声，正是对这种倾向的纠偏：创作团队应当重新敬畏“真实感”在叙事艺术中的核心价值。需要在艺术必要的加工提炼与不可违背的生活逻辑之间寻找到审慎的平衡。创作的最终目的，是塑造出有血有肉、能让观众深信不疑并与之共情的角色，而非仅仅维持一种浮于表面的、空洞的完美。这不仅是应对当下观众审美诉求的关键，更是国产剧提升整体叙事水准、赢得深度尊重与共鸣的必经之路。