《百川东到海》首映：留白艺术与视角独特受赞誉
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

十一月的银幕将迎来一部流淌着黄沙与乡愁的诗篇。电影《百川东到海》定于十一月十八日在全国艺术电影放映联盟专线上映，并于前一日在北京举行首映礼。这部影片由导演吴双执导，监制朱琳、制片人姚春光、编剧刘婧等共同打造，其创作根系深植于西北荒漠的土壤，讲述了一个关于离别、寻找与成长的故事。
影片围绕少年小海的旅程展开。演员吴潘芮饰演的小海，在暑假踏上了一段孤独的进城寻母之路。途中，他遇到了由王浩宇饰演的伙伴元元，两个少年共同经历了夏日里一段充满未知与惊喜的冒险。这不仅仅是一段地理上的迁徙，更是一次内心的跋涉。

故事的种子，萌发于导演吴双与编剧刘婧在甘肃沙漠的一次旅行。广袤的戈壁上，分散的村落、被风沙悄然侵蚀的土墙、以及村民们留下的生活印记，深深触动了他们。那些痕迹仿佛无声的叩问，引出了一个萦绕在许多人心头的命题：是坚守故土，还是奔赴远方？是回归，还是出走？这一思考，成为了影片最核心的驱动力。为了将这份真实的触动转化为银幕上的呼吸，主创团队投入了极大的心血。剧本创作历时两年，期间团队多次深入沙漠腹地的村庄，累计生活了四个多月，进行了六七次扎实的田野调查。他们并非走马观花的访客，而是与当地村民同吃、同住、同劳动，让肌肤感受风沙的粗粝，让心灵聆听土地的低语。这种近乎人类学式的沉浸体验，旨在为影片捕捉一种无可替代的质朴与真实质感。监制朱琳的加入，为这段创作之旅增添了另一份信任与传承。她曾与导演吴双、制片人姚春光在电影《音乐家》中有过合作，此次再度携手，正是被二人严谨专注的工作精神所打动。在聆听完这个从沙漠中生长出来的故事后，她毅然决定参与其中，共同护航这段光影旅程。
在技术层面，影片由摄影张瑞赓执镜，试图以镜头捕捉荒漠的光影与少年的心绪；剪辑张崇与声音指导韩军生则负责构建影片的节奏与听觉世界，共同编织这段夏日叙事的肌理。而影片的精神内核，被监制朱琳凝练地概括为“一个讲述所有离家之人的故事”。这一定位超越了少年冒险的具体框架，使其与更广泛的人群产生了共鸣。无论是为了生计远行的务工者，还是追逐梦想的漂泊者，抑或是在精神上寻找归宿的现代人，都能从少年小海的足迹中，窥见自己那份关于“离开”与“回望”的复杂心绪。

影片独特的艺术气质也引起了业界学者的关注。中国文艺评论家协会副主席胡智锋教授特别指出了影片中蕴含的“强烈反差感”与“留白艺术”。这种反差可能体现在浩瀚荒漠与渺小个体的视觉对比，也可能存在于喧嚣都市与寂静乡野的情感张力之间。而恰当的留白，则赋予观众更多的思考空间，使影片的冲击力不仅停留在视觉，更深入内心，引发对人生选择的无限遐思。中央戏剧学院副教授倪骏，作为导演与编剧昔日的老师，她的评价则带着一份见证成长的欣慰。她指出，这部影片清晰地记录了吴双与刘婧从学生到拥有独立电影观念与表达能力的创作者的蜕变历程，他们的进步令人激动。
从甘肃风沙中汲取灵感，历经两年剧本打磨与数月田野生活，电影《百川东到海》最终凝聚成一段少年寻母的夏日冒险。它不仅仅是一个关于寻找的故事，更是一次对“根”与“路”的深沉叩问。影片通过扎实的在地体验，追求极致的真实质感，并借助艺术化的反差与留白手法，试图勾勒出所有离家之人内心共同的地图。当少年小海的身影穿行于沙海与城市之间，他所携带的，是一个时代关于迁徙与安放、离别与思念的普遍情感。这部电影，如同一道从内陆沙漠流向大海的细流，等待着在十一月的影院里，与观众的心灵相遇。