“家庭”主题聚焦：第三届家庭影像展北京启幕
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十二月初的北京，空气中已带着凛冽的寒意，但在一处汇聚光影的空间里，暖意正从无数私密的记忆片段中流淌出来。这里正在发生的，是第三届家庭影像展。自十二月六日开幕，至十四日向公众敞开大门，这段为期九天的时光，被组织者“家庭影像FamilyLens”精心编织成一场关于血缘、情感与记忆的深度对话。影展的核心，一如既往地锚定在家庭、亲密关系与个体记忆的交叉地带，试图在流动的影像中，捕捉那些稳定或变幻的“家”的形状。
本届影展提出了一个深邃而迫切的年度设问：“何以为家”。这不仅是一个主题，更像是一声投向广阔世界的召唤。回应这声召唤的，是来自全球范围内的热烈回响——影展首次将征片的范围扩展至全世界，最终收到了六百五十二部投稿作品。这海量的影像叙述，如同六百五十二封关于“家”的密信，从不同角落飞来，汇聚于此。经过严谨的遴选，其中三十八部作品脱颖而出，进入了竞赛单元，它们共同构成了一幅关于“家”的多元思想地图。为确保遴选的广度与专业深度，本届影展首次引入了由纪录片、剧情片、策展、学术及影像教育领域专家共同组成的五位选片人机制。他们的目光聚焦于两个核心标准：“真诚的表达”与“鲜明的个人形式”。最终，这些作品将角逐四大奖项：真实人物奖、艺术探索奖、家庭新视角奖以及备受瞩目的年度家庭影像奖。担任终选评委的张献民、黄骥、吴琦，将以其专业的眼光，裁定这些奖项的归属，结果于十四日晚的颁奖环节揭晓。

展映的内容结构如同精心设计的建筑，层次丰富且意蕴相连。竞赛单元的三十八部入围作品是主体框架，它们以竞赛的张力，直接回应“何以为家”的命题。短片单元则像六个风格各异的房间，将作品分门别类地安置于“家庭档案”、“女性茧房”、“童年往事”、“漫游实验”、“路上的家”、“代际现场”这六个主题之下，观众可以按图索骥，窥见家庭叙事中不同的切面与情绪。焦点影人单元则将目光投向两位深谙家庭叙事的创作者：日本导演河濑直美与中国导演张大磊，他们的作品为理解家庭提供了经典而独特的参照系。此外，七部长片的展映，则以更悠长的篇幅和更复杂的结构，展开了关于家庭更为绵密和厚重的叙述。
在六日的开幕式上，影展创始人顾雪的发言为整个活动定下了情感的基调。她强调，家庭影像并非简单的记录，而是一个“重新抵达家庭，重新理解彼此”的动态过程。这一理念在随后宣布的一项合作计划中得到了具象化的延伸。影展正式启动了“FamilyLens × SmallRig斯莫格家庭影像场景共创计划”，并联合推出家庭影像套装。这项计划旨在超越单纯的展映，主动介入创作与记录的源头。它希望通过推广便捷的影像记录工具，共同推进场景宣传与家庭影像工作坊，从而倡导一种个性化的家庭记录方式，让拍摄行为融入日常，成为一种生活习惯和情感连接的温暖载体。

整个影展期间，空间并未被银幕的光芒所独占。多场论坛与导演交流活动，将创作背后的思考、挣扎与共鸣带到台前，形成思想的碰撞。工作坊则更具实践性，引导参与者亲手触碰记忆的材质。现场设置的沉浸式互动装置，更是将“家”的概念从观看的客体，转化为可进入、可感知、可互动的体验场域。所有这些活动，都共同服务于一个目标：丰富并深化关于“家”的公共讨论。
顾雪曾表达她的愿景，希望这个影展能成为一个持续探索“家”的开放性场域，让每一个步入其中的人，都能在那些或熟悉或陌生的影像里，找到属于自己的坐标。这或许正是家庭影像展最根本的宗旨：它不仅仅是一个电影的节日，更是一次诚挚的邀请。它邀请公众暂时放下对“家”的惯常定义，通过影像这一媒介，勇敢地走进那个既极度私人、又因其普遍性而显得无比公共的情感世界。在这里，关于血缘的羁绊、关于离别的创伤、关于重构的勇气、关于沉默的爱与未被言说的痛楚，都在光影的明暗之间得到显现、分享与共鸣。最终，当观众离场，他们所带走的，或许不只是对某部作品的印象，还有对自身生命中那个“家”的、一番新的审视与温柔的理解。