《玛丽和麦克斯》《蜗牛回忆录》联映 导演揭秘成人童话
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九月的银幕迎来一场特别的相遇。在名为“成人童话，高分治愈”的双片联映活动中，亚当・艾略特执导的《玛丽和麦克斯》与《蜗牛回忆录》同时与观众见面。这场于9月6日举行的活动覆盖了全国18个城市，共举办29场放映，吸引了超过2000名观众参与。活动的意义超越了普通的电影放映——这是中国首次为同一位导演举办的双片联映，不仅是对导演艺术成就的致敬，更成为中国艺术电影放映史上的一个里程碑。通过视频连线，观众与这位远在澳洲的导演进行了深度交流，实现了跨越地理界限的对话。
亚当・艾略特在动画界拥有独特地位。他是奥斯卡最佳动画短片得主，更是全球唯一两度荣获动画界最高荣誉“安锡水晶奖”的导演。他的最新作品《蜗牛回忆录》延续了他的辉煌，不仅在豆瓣获得8.4的高分，更一举斩获2024年第46届安锡动画节最佳动画长片，并获得了2025年第97届奥斯卡最佳动画长片提名。据统计，这部作品已在全球范围内获得70余项大奖及提名，堪称近年来动画领域的杰出之作。

在数字技术席卷动画制作的时代，艾略特却坚守着一种近乎固执的创作方式。他的影片完全采用纯手工制作，拒绝使用任何CGI、电脑生成或AI技术。《蜗牛回忆录》的创作历程长达八年，包含了200多个精心设计的场景和100多个独特的黏土人偶。每一个复杂黏土人偶的制作都需要耗费数周时间，单个成本高达约1万美元。这种近乎偏执的匠心不仅体现了对艺术的尊重，更形成了一种独特的视觉语言。导演通过讲述“普通人的故事”，传递关于挣扎、温暖与坚持的普世价值，这种质朴的表达方式反而能够跨越文化和时间的障碍，直抵人心。
《玛丽和麦克斯》与《蜗牛回忆录》虽讲述不同故事，却共享着相似的审美风格和情感内核。两部作品都被誉为“成人童话”，以其细腻的手工质感和真挚的情感表达构建了一个既真实又梦幻的世界。它们的内核往往带着悲伤的底色，却总是包裹在欢快的旋律中，最终达成治愈心灵的效果。《玛丽和麦克斯》聚焦于一对跨越地域的笔友之间的羁绊与灵魂共鸣，影片对阿斯伯格综合征群体的真实刻画令人动容；而《蜗牛回忆录》则关注角色格雷丝与吉尔伯特的成长蜕变，探讨关于“接受自我、勇敢向前”的生命主题，鼓励观众摆脱身体或心理的束缚。

活动现场，观众的反应印证了这些作品的感染力。有影迷带着长达七年的观影心得前来，终于实现了与导演“奔现”的梦想，见证了“电影照进现实”的珍贵时刻。影片不仅提供了情感慰藉，更具有深刻的社会意义，让阿斯伯格综合征等群体被更多人看见和理解。在网络平台上，观众对这两部作品评价极高，认为它们以温暖的底色勾勒出孤独者的心灵救赎，角色立体鲜明，情感共鸣强烈，被誉为今年最值得在影院感受的佳作之一。
这两部影片的发行与推广均由海映电影负责，目前正在全国热映。它们同属海映电影推出的“挚爱光影计划”组成部分。该计划作为一个高品质电影发行与影迷服务品牌，其核心策略可概括为“严选佳片 + 创新排映 + 服务影迷”。计划包含三大核心板块：电影策展致力于系统性主题排映；影迷服务提供点映优先权、导演连线、主创见面会、限量周边等福利；影院联动则通过与优质院线合作，实现作品与观众的精准对接。“挚爱光影计划”的最终目标是连结广大影迷，构建一个融合艺术价值与社会关怀的优质电影生态，打造中国最具影响力的影迷服务品牌。

在电影产业日益商业化的今天，这样的活动与计划显得尤为珍贵。它不仅为观众提供了接触优秀艺术电影的机会，也为中国电影市场注入了更多元的文化元素。亚当・艾略特的作品之所以能够打动如此多的观众，或许正是因为在快节奏的现代生活中，人们依然渴望那些精心打磨、充满温度的故事，那些能够让我们在黑暗中感受到一丝光亮的情感联结。当黏土人偶在银幕上缓缓活动，当简单的故事触及心灵深处，电影再次证明了它作为艺术形式的独特魅力——不仅是娱乐，更是对人类共同情感的深刻探索与表达。