威尼斯电影节：新人导演备受瞩目
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在中国电影界，一位从演员转型为导演的女性创作者带来了她的首部作品《上下来去》（英文名《The Sound of Flames》），这部影片在第82届威尼斯国际电影节的威尼托大单元展映，引起了广泛关注。导演叶一云，原名叶云，毕业于中央戏剧学院导演系，曾以演员身份活跃于演艺圈近十年，参演过《失恋33天》《刑警队长》等作品。她的转型并非偶然，而是源于内心深处的导演梦想。从2008年踏入演艺圈开始，叶一云就怀揣着执导影片的渴望，但由于常被邀请演戏，她的导演计划一度被搁置。直到2018年，她决定彻底转向幕后，实现从“诠释他人”到“构建自我”的蜕变。这个过程不仅仅是职业的转变，更是一次对自我身份的重新定义，正如她所说，拍电影是一场修行，让她在创作中找到内心的平静与成长。
《上下来去》的创作灵感来源于蒋韵的小说《完美的旅行》，并结合了加缪《鼠疫》中的人物设定，形成了一部融合文学深度与戏剧张力的剧本。叶一云在2017年完成了初稿，但前期的构思和素材积累却历时多年，这体现了她对文学的热爱与执着。自幼阅读《西游记》《红楼梦》等经典作品，以及西方文学的影响，让她坚信文学是电影创作的根基。影片的核心主题聚焦于个体在集体模式下的生存困境，探讨美与艺术——尤其是诗歌——如何超越现实的束缚。这种主题的设定，源于叶一云从小对“集体正确”的质疑，她认为每个人都是独特的个体，应当有勇气对抗庸常，追求内心的真实。影片中，红色作为火焰的象征贯穿始终，呼应英文片名，代表着燃烧自我、照亮黑暗的意象，这不仅是一种视觉元素，更是对生命激情的隐喻。

在制作过程中，叶一云展现了独立创作的精神，她身兼导演、编剧、主演和插曲作词等多职，亲力亲为地投入到每一个细节中。这种全方位的参与，让她能够更深入地传达影片的诗意和形式感。影片的风格融合了舞台剧元素，强调戏剧性和象征性，而不是传统的现实主义叙事。叶一云解释说，她希望通过这种形式感，让观众感受到一种超越日常的诗意境界。例如，影片中大量使用红色调，不仅是为了视觉冲击，更是为了表达角色内心的火焰——那种在黑暗中燃烧自我、追求光明的精神。这种风格的选择，与她的个人理念紧密相连：她认为电影不仅仅是讲故事的工具，更是一种艺术表达，能够引发人们对生命意义的思考。
团队合作在《上下来去》的制作中起到了关键作用。监制田壮壮的加入，为影片增添了权威的背书。叶一云主动邀请田壮壮出演，尽管最初被拒绝，但最终田壮壮被她的坚持和剧本的深度所打动，决定参与其中。值得一提的是，田壮壮在拍摄过程中尊重导演的创作自主，没有提出个人建议，这体现了对叶一云作为新导演的信任与支持。摄影指导李屏宾的加盟，则进一步提升了影片的视觉品质。李屏宾以其“内敛克制而内含深情”的镜头风格著称，这与影片的诗意主题高度契合。他的摄影手法不仅捕捉了角色的情感细微变化，还通过光影的运用，强化了红色象征的火焰意象，让整部影片在视觉上充满张力与美感。

叶一云的导演理念深深植根于她的个人经历和反思精神。她从小就对集体主义的社会规范产生质疑，认为个体应当有权利追求独特性。这种思想在影片中得到了充分体现，角色们常常面临集体与个人的冲突，通过诗歌和艺术来寻找解脱。叶一云引用茨维塔耶娃的诗句“如果黑夜里没有霞光，就只能燃烧自己”来概括影片的核心精神，这句话不仅激励着角色，也反映了导演自身在创作道路上的坚持。她将拍电影视为一种修行，不焦虑于票房或市场反响，而是注重过程本身，追求内心的成长与完善。这种淡然的心态，让她在竞争激烈的电影行业中保持清醒，专注于艺术表达。
影片入围威尼斯国际电影节，对叶一云来说是一次重要的肯定。她表示感到“幸运”和“鼓励”，这不仅是对她个人努力的认可，也是对中国独立电影的一种推动。尽管影片计划在国内上映，但叶一云对市场反响持开放态度，她强调自己已经尽力做到最好，剩下的就交给观众和时间。这种态度源于她对电影本质的理解：电影不是商品，而是与观众心灵对话的媒介。通过《上下来去》，她希望引发人们对个体生存状态的思考，尤其是在当今社会，集体主义压力日益增大的背景下，如何保持自我、追求美与艺术，成为了一个值得探讨的议题。

从演员到导演的转型，叶一云的经历展示了中国电影界新生代创作者的多样性与活力。她的故事不仅仅是一个职业转变的案例，更是一种精神追求的体现。在电影制作中，她融合了文学、戏剧和视觉艺术，创造出一种独特的诗意风格，这为华语电影注入了新的可能性。影片《上下来去》不仅是一部作品，更是一面镜子，反射出导演对生命、艺术和社会的深刻思考。通过这个过程，叶一云证明了，即使在商业化的电影环境中，独立创作和个性表达依然有其生存空间。她的坚持与修行，或许能激励更多年轻人勇敢追逐梦想，在黑暗中点燃自己的火焰。