《箱中羊》：绫濑遥与大悟携手演绎夫妻
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在当代电影艺术的版图上，是枝裕和的名字已然成为一种标志，一种关乎家庭、记忆与人性的细腻叙事的保证。当这位日本电影大师宣布其将于2026年面世的全新原创作品《箱中羊》时，影迷与评论界的期待值被瞬间拉满。这不仅仅是因为他再次身兼导演、编剧、剪辑数职，全面掌控作品的作者性，更在于他此次将叙事的触角大胆伸向了一个充满未知与哲思的领域——不久的将来，一个由科技进步深刻重塑的家庭图景。尤为引人注目的是，他启用了两位极具反差魅力的演员：以沉静温婉气质著称的绫濑遥，与来自千鸟组合、以喜剧形象深入人心的艺人大悟，两人将首次搭档，饰演故事的核心——甲本夫妇。
这对夫妇的角色设定本身就蕴含着丰富的戏剧张力。绫濑遥所饰演的甲本音音是一位建筑师，她的职业象征着理性、结构与创造；而大悟饰演的甲本健介，则是一位建筑公司的二代社长，身处承袭传统与面对未来的夹缝之中。建筑，在此或许不仅仅是一个职业背景，更是一个精妙的隐喻，指向他们即将共同构建的、非同寻常的家庭形态，以及这个形态内在的稳固性与脆弱性。故事便围绕着这对夫妇展开，他们迎来了一位特殊的家庭成员——一个类人生物，并将其视为自己的儿子共同生活。根据导演的阐述，绫濑遥的角色所接纳的这个“儿子”，其本质是一个仿生人。这一设定立刻将影片置于科幻与伦理剧的交汇点，但以是枝裕和一贯的创作风格来看，科幻元素很可能只是他探讨更深层人性问题的舞台与工具。

是枝裕和的创作灵感向来深邃而多元。此次，他透露部分灵感源于安东尼·德·圣-埃克苏佩里的经典名著《小王子》。这部作品中对“驯服”、“责任”与“看不见的本质”的探讨，或许将在这部未来家庭剧中得到回响。当甲本夫妇决定“驯服”这个仿生人儿子，与之建立情感联结时，他们所要付出的责任是什么？而在这个非人类的“箱子”里，所装载的究竟是冰冷的程序，还是某种可以被称之为“灵魂”的“羊”？更为核心的构思，导演直言是“运用最新技术让死者复活”。这一命题直接触及了人类自古以来对生命、死亡与记忆最深层的情结与恐惧。科技在此扮演了现代版“普洛斯彼罗”的角色，试图以它的魔法挑战自然的法则。然而，复活的是否仅仅是躯壳？记忆能否被完美复制？情感又能否被重新编程？这些疑问都将成为影片叙事中潜在的驱动力。
由此，是枝裕和明确指出了影片希望探讨的核心主题：“科技进步与人性之间的冲突”。这并非一个新鲜的母题，但在是枝导演的镜头下，它注定不会是一场宏大的、外在的、充满爆炸与对抗的战争，而更可能是一场内在于家庭空间、弥漫于日常细节之中的静默博弈。当甲本音音以建筑师的理性与母亲的感性去面对这个仿生人儿子时，她是在爱一个物件，还是一个生命？当甲本健介作为传统行业的继承者，面对这个由尖端科技创造的“后代”时，他所感受到的是延续香火的慰藉，还是对血缘与传承本质的颠覆性困惑？科技进步许诺了解决痛苦（如丧子之痛）的可能性，但人性中那些根深蒂固的情感模式、伦理准则与社会认同，是否会因此产生新的痛苦与撕裂？影片将深刻地审视，在技术能够模拟甚至创造亲密关系的时代，人类情感的独特性与真实性究竟何在。
导演期望将《箱中羊》打造成一部“前所未有的家庭剧”。这一定位清晰地表明，尽管包裹着科幻的外衣，其内核依然延续了是枝裕和最擅长的对家庭关系的精微刻画。他所聚焦的，依然是“这对夫妻与他们非人类的孩子之间的关系”。这种关系将如何演变？其中会充满试探、温情、误解还是最终的接纳？仿生人孩子的“成长”与“学习”过程，将如何反过来映照和挑战甲本夫妇自身的人性？家庭，作为社会最基本的单元，一直以来都是检验各种社会议题的微观实验室。如今，是枝裕和将这个实验室升级，置入一个可能的未来，让科技产物成为家庭的一员，从而极致化地探讨爱、责任、身份与存在的意义。
可以预见，《箱中羊》将不会提供简单的答案或立场。它更可能像是一面棱镜，折射出在技术洪流中当代人的复杂心境与伦理困境。绫濑遥与大悟这对新鲜组合将碰撞出怎样的火花，他们如何演绎这种在现实与科幻边缘行走的夫妻情感，无疑是一大看点。而是枝裕和如何将他标志性的舒缓节奏、细腻情感与充满哲学思辨的未来设定相结合，如何在熟悉的家庭日常中注入陌生的科幻元素，并最终达成一种奇异的和谐，这将决定《箱中羊》能否真正成为一部打破类型边界、直指人心的杰作。在2026年到来之前，这一切都还是一个充满诱惑的悬念，等待在银幕上被缓缓揭开。