崔月梅访谈：4年磨一剑，18亿票房团队新作来袭！
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（以下是符合要求的正文，共约1200字）
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追光动画那帮人做完《长安三万里》没闲着，转头就扎进《聊斋志异》里捣鼓了四年。最近放出来的《聊斋：兰若寺》预告片里，蒲松龄顶着个夸张的大嘴在井下说书，身后飘过的崂山道士、画皮鬼魅全是毛茸茸的质感——这可不是普通动画，光是道士穿墙时那团像被羊毛毡粘住的法术特效，电脑渲染一帧就得花十个小时。
这片子最让人意外的是讲故事的方式。你以为是像以前那样挑个长篇拍？结果导演组直接把《聊斋》拆成了五个经典短篇，用《井下故事》当主线串起来。开场就是《崂山道士》那个想学穿墙术的懒汉王七，不过这次他长得像个会走路的梨子，连卖梨的商贩脑袋都是梨子造型。负责这个篇章的崔月梅是第一次当导演，之前做了十几年角色设计，这回她把女儿玩的毛毡手工变成了动画语言。道士施法时那些云雾不是普通特效，真就像毛线团被扯开的纤维质感，王七撞墙时整个人会”啪”地黏在墙上慢慢滑下来，跟定格动画似的。

说到技术折腾，剧组那帮程序员估计没少掉头发。要把毛毡的绒毛感和3D动画结合，光是测试材质就废了三百多版。有个镜头是莲花公主出场，她穿的裙子要同时实现薄纱透光和毛毡纹理，最后硬是开发出新渲染流程才搞定。你仔细看预告片里《画皮》那段，恶鬼揭人皮时皮肤下血管的蠕动用了宋画里的皴法，但光影又是实打实的3D渲染——这种矛盾感反而对了聊斋的诡异味道。美术组说他们参考了故宫藏的《骷髅幻戏图》，把骷髅换成3D模型后，还得用软件”画”出宣纸上的墨渍效果。
人物造型也够大胆。蒲松龄被设计成盘腿坐在井底的胖老头，门牙缝特别宽，说话时唾沫星子能喷出三尺远。导演邹靖说他翻烂了蒲松龄的画像，发现古人总把这位先生画得太苦大仇深：”其实写鬼故事的人骨子里是个顽童，我们给他加了永远在嚼东西的设定，就像现实里那些边嗑瓜子边讲八卦的茶馆常客。”就连《崂山道士》里的小道童，脑袋上都顶个茶壶盖发型，每次施法失败壶盖就”砰”地弹起来。

五个短篇的排序藏着心思。《崂山道士》打头阵是因为够滑稽，王七偷学法术被卡在墙里半截身子的桥段，直接用了京剧里的矮子步；接着《画皮》突然转阴森，但鬼魅撕人皮时配的居然是琵琶版《茉莉花》；到《莲花公主》又变成浪漫戏，公主的裙摆打开时像蜂巢结构，暗示她其实是蜜蜂精。这种调子忽高忽低的编排，倒真像半夜听人说书，前脚还在笑书生犯傻，后脚就被鬼故事吓得一激灵。
现在追光动画的车间里还堆着成山的设定稿。光是王七家的窗户就设计了二十多版，最后选了最不像传统的菱形格——因为导演发现明代民间确实流行这种西洋玻璃窗。有个被删掉的彩蛋是《崂山道士》结尾处，王七卡在墙里时背景闪过《聂小倩》的树妖姥姥，后来觉得太跳戏才拿掉。这帮人连做搞笑段落都较真，王七练穿墙术撞满包的特写镜头，动作指导专门去学了少林寺的硬气功表演。

四年做一部动画在现在算奢侈了，但剧组说值当。光是为了让毛毡特效不穿帮，他们就得重新编写物理引擎。有个技术总监在采访里吐槽：”普通布料模拟算500次迭代够用了，我们这段得算5000次——不然毛絮飘起来的弧度不像真的。”最烧钱的是《莲花公主》的变身戏，她每根头发丝都要单独做动力学模拟，渲染农场连续工作了三个月。不过看着成片里蜜蜂精振翅时抖落的金粉，确实比普通光效有质感多了。
这片子月底上映，听说后面还有《三国》《水浒》排队等着。追光动画那帮人现在玩上瘾了，下次说不定能让张飞顶着个刺猬头耍丈八蛇矛，或者把鲁智深倒拔垂杨柳做成橡皮人动画——反正他们现在连毛毡鬼故事都搞出来了，还有什么不敢试的？