《庚娘》：戏曲与电影艺术的深度融合探讨
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## 当评剧遇上电影：这部《庚娘》让蒲松龄笔下的烈女”活”了
“快看，庚娘要跳水了！”电影院里有人小声惊呼。银幕上，王冠丽饰演的庚娘纵身跃入湖中，宽大的戏服在水面铺展如莲，镜头一转却见她在芦苇丛中睁开双眼——这个出乎意料的改编让现场观众长舒一口气。7月10日在北京举行的《庚娘》研讨会上，这个打破传统戏曲”烈女必死”套路的结局，成为专家们热议的焦点。

这部改编自《聊斋志异》的评剧电影，讲的是明末乱世里一个普通女子的复仇传奇。庚娘跟着丈夫逃难途中，全家被歹人王十八害死，自己也被强占为妻。电影里有个细节特别戳心：被迫与仇人同桌吃饭时，庚娘低头扒饭的筷子都在发抖，镜头推近能看到她眼底压着的火苗。后来她灌醉王十八，手起刀落那场戏，白派唱腔里带着颤音的”杀”字，配合电影剪辑的刀光特写，把现场看片的中国剧协专家都惊得坐直了身子。
导演孟中华在研讨会上掏心窝子：”我们拍的时候就想，既要让老戏迷看得过瘾，又得让年轻人觉得带劲。”这话不假，影片里庚娘复仇成功后投湖自尽，按传统演法到这儿就该落幕了。但电影偏不，镜头跟着沉入水底又浮起，让庚娘和侥幸生还的丈夫在芦苇荡重逢。中国文联的专家当场点赞：”这个改动妙啊！既保留了戏曲的写意，又给了现代观众情感出口。”

要说这片子最绝的，还是把评剧的”虚”和电影的”实”玩出了花。王冠丽穿着明代服饰在真山水里唱念做打，水袖甩出去能扫到实景的芦苇。有场戏是庚娘夜半焚香告慰亡夫，电影用特写拍她颤抖的睫毛，远景却是香火明明灭灭映着祠堂牌位，戏曲的”做”功和电影的蒙太奇就这么拧成了股绳。北京电影学院的教授特别提到：”那个香火虚化的处理，既是戏曲的假定性，又是电影的光影魔术。”
美术指导老李聊起创作直拍大腿：”为了庚娘那套丧服，我们翻烂了明代服饰图谱。”影片里庚娘被迫改嫁时，外穿红嫁衣内套白丧服的设计，既符合历史考证，又暗合戏曲”一套行头多重戏”的传统。最绝的是王十八家那场戏，实景搭建的厅堂挂着赭红色帐幔，庚娘复仇时一刀划破帐子，飘落的红布配上骤起的锣鼓点，看得人后脊梁发麻。

中国影协的专家们反复提到”电影语言帮戏曲长了翅膀”。比如原著里轻描淡写的”庚娘智诱仇人”，电影用一组快剪镜头：斟酒的手部特写、王十八喉结滚动的近景、窗外忽明忽暗的灯笼，把评剧的”虚拟表演”转化成了悬疑张力。还有庚娘投湖时的360度环绕镜头，既保留了戏曲”卧鱼”身段的优美，又让观众产生了”身临其境”的眩晕感。
研讨会开到后半场，话题拐到”老戏曲怎么圈粉年轻人”。有位年轻编导说得实在：”现在谁还耐烦看台上转圈走位两小时？但电影里庚娘那个复仇前的对镜梳妆，镜头从铜镜摇到发簪再推到眼神，三分钟就把人物心理交代得明明白白。”确实，这片子把评剧的”唱念做打”拆解重组了——丈夫遇害时庚娘那段哭诉，传统舞台要唱足十分钟，电影把它切成碎片穿插在回忆镜头里，配上淅沥雨声，年轻观众照样看得眼泪汪汪。

散场时听见两个老戏迷唠嗑：”白派传人王冠丽那嗓子，把庚娘祭夫那段唱得我起鸡皮疙瘩。”旁边戴棒球帽的小年轻插嘴：”最后水下镜头才绝呢，跟《泰坦尼克号》似的！”这话糙理不糙，戏曲电影要的不就是这种效果？让老票友过足戏瘾，让新观众发现宝藏。就像孟导说的：”电影是请柬，把年轻人引进戏曲的门；戏曲是老酒，越品越有滋味。”