长泽雅美、永濑正敏《喂，应为》预告：激烈争执
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## 长泽雅美演活了江户时代最叛逆女画师
大银幕上，长泽雅美手持毛笔的侧影被油灯映得忽明忽暗。她饰演的葛饰应为正俯身在画纸上勾勒游郭的灯火，突然将整张画稿揉成一团——这个在预告片里一闪而过的镜头，把江户时代最特立独行的女画师那股子倔劲儿全勾出来了。2023年10月17日上映的《喂，应为》可不止是部普通的历史片，它讲的是浮世绘大师葛饰北斋那个比老爹还硬颈的女儿的真实故事。

电影开场就是场火药味十足的父女对峙。应为离婚后灰头土脸回到老爹家，北斋老头儿盘腿坐在满地画稿中间，头都不抬就甩了句”女人画什么浮世绘”。长泽雅美把和服下摆一撩直接跪坐在颜料盘旁边，抓起毛笔就改起老爹未完成的画作，永濑正敏演的北斋先是一愣，接着竟摸着胡子笑出声来。这父女俩的相处模式太有意思了，一个是用生命在叛逆的天才女儿，一个是看似古板实则开明的顽固老爹，俩人吵架都能吵出艺术火花。
片中那些画画场景真实得能闻到墨香。应为带着高桥海人饰演的善次郎在吉原游郭写生那段特别鲜活，她教善次郎观察灯笼光在妓女发髻上的变化：”别光盯着脸看，要抓住光影怎么从缎子腰带滑到木屐上的瞬间。”镜头扫过她正在创作的《吉原格子先之图》，游女们的身影在格子窗后若隐若现，那种朦胧的光影处理简直神还原了原画精髓。大森立嗣导演特意找来专业画师做替手，长泽雅美为了演好画师角色，开拍前半年就泡在画室里练毛笔，连吃饭都改用左手——就为还原应为作画时特有的手腕力道。
北斋父女的艺术battle是全片最大看点。有场戏是应为偷偷修改老爹的《富士越龙图》，把龙眼睛点得过于凌厉，北斋发现后非但没发火，反而嘟囔着”女子手下竟有这等气魄”。永濑正敏把这位艺术大师演得既顽固又可爱，他总在女儿睡下后偷偷翻看她的习作，白天却偏要板着脸挑刺。最动人的是父女俩共绘《波涛图》的段落，应为执意要在浪尖添抹嫣红，北斋骂她破坏意境，结果成品挂出去后，那抹红色成了整条街画师争相模仿的焦点。
善次郎这个角色设计得很妙。高桥海人演的美人画师总爱凑在应为身边讨教，有次他临摹应为的《夜樱美人图》，把妓女衣领画得过于规整，应为直接抓起胭脂往他画上甩：”游郭的女人哪会系得这么端正？”后来才发现，这个角色原型可能是浮世绘画家英泉，电影海报里他身后若隐若现的《鲤跃泷裲裆花魁》正是致敬。年轻画师与应为亦师亦友的关系，衬得江户画坛的传承特别有温度。
影片最狠的一笔是揭浮世绘行业的性别歧视。应为带着新作去拜见出版商，对方摸着画纸却说：”要是署北斋先生的名字，价钱能翻三倍。”长泽雅美演这段时眼神绝了——先是闪过一丝刺痛，转而变成倔强的冷笑。后来她干脆在画作角落题上”北斋改笔”字样，既利用了父亲的名气，又暗戳戳宣告着自己的存在。这种小聪明背后，是那个时代女性创作者说不尽的辛酸。
大森立嗣导演太会拍艺术家的疯魔劲了。有场戏是应为为捕捉晨雾中的桥影，连续七天蹲在隅田川边，冻得手指发紫也不肯走。镜头跟着她的视线摇过江面，水汽氤氲中渐渐浮现出《百桥图》的轮廓，这种用影像还原创作灵感的过程看得人起鸡皮疙瘩。电影里还埋了不少彩蛋，比如北斋念叨”七十三岁才略懂绘画真谛”，正是对应历史上他著名的自嘲印章；应为总爱穿的茜色襦袢，也暗合了她画作中标志性的红色运用。
看完全片最难忘的是应为那句台词：”父亲画的是天地，我偏要画天地间的人。”这句话道尽了这对艺术父女的不同——北斋追求的是壮阔的自然意境，应为却执着于市井巷陌的烟火气。电影末尾，父女俩并排坐在廊下看烟花，应为突然说：”其实您最得意的《神奈川冲浪里》，浪头里藏着的渔船才最动人吧？”北斋闻言大笑，往女儿酒杯里斟满酒。这个瞬间让人突然明白，所谓艺术传承，未必是毕恭毕敬的师承，也可以是这种带着刺的相互成全。