《闯缸鱼》横滨电影节 感动日本影迷的中国动画
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## 《闯缸鱼》横滨首映：当中国动画人的故事让日本观众红了眼眶
2025年5月4日的横滨港海风微咸，红毯两侧此起彼伏的快门声里，导演刘佳突然停下脚步——她发现几位举着”欢迎中国朋友”手幅的日本老人在人群最后方踮着脚尖。这个细节后来被当地媒体拍下，成为横滨国际电影节最动人的画面之一。他们等待的《闯缸鱼》不是商业大片，而是一部记录着中国动画人三十年沉浮的纪录片。

“我们拍了四年，采访了三十多位动画人，从《大闹天宫》的老前辈到《深海》的年轻原画师。”刘佳在映后交流时，手指无意识地摩挲着拷贝盒。银幕上刚播放完上海美术电影制片厂老厂长攥着褪色的赛璐璐片说：”当年我们饿着肚子做《哪吒闹海》，现在年轻人用数位板画《魔童降世》，变的只是工具。”
横滨电影节选片委员会的山田洋子透露，最初收到这部片子时很犹豫。”往年亚洲单元多是剧情片，但看到采访万籁鸣先生遗孀那段，所有评委都哭了。”她指的是92岁老人展示丈夫临终前仍在修改孙悟空分镜稿的段落，铅笔痕迹深深嵌进泛黄的纸张。正是这些细节打动了组委会，破例将这部纪录片纳入主竞赛单元。

首映场出现意想不到的观众。日本动画协会副会长中村孝带着《灌篮高手》原画组集体出席，映后他红着眼眶说：”中国同行在90年代拿着每月80元工资坚持手绘的镜头，让我想起日本动画泡沫破裂时的日子。”现场有位六十多岁的华侨反复擦拭眼镜，他拉住制片人邱杰的手：”你们把《小蝌蚪找妈妈》那些老胶片修复得那么清楚，我女儿终于相信中国动画曾比日本厉害。”
影片最震撼的段落来自新世纪低谷期。2003年某个深夜，某位不愿露面的导演抵押了房子给团队发工资，镜头扫过办公桌上干涸的泡面碗和迪士尼收购意向书。联合制片孙赫阳说这个场景拍了三次：”第一次当事人说不下去，第二次我们摄影师先哭了，第三次用了偷拍模式才完成。”这种真实刺痛了东京艺术大学的学生佐藤美香：”原来每个国家动画人都经历过至暗时刻，不是只有日本业界会崩溃大哭。”

技术流观众则对4K修复的老素材惊叹不已。一段1979年《哪吒闹海》的幕后花絮里，严定宪等人用香烟烫出胶片特效，现代动画师在旁边标注”这是最早的粒子系统”。监制程育海透露，团队扫描了200多小时的胶片素材：”有位老录音师听说要数字化，连夜从病床赶来整理开盘带，他说这些嘶啦声都是我们当年的心跳。”
横滨电影节艺术总监佐佐木康在酒会上特别提到影片的”去传奇化”表达。没有回避2006年某公司集体辞职的争议事件，镜头冷静记录着两派动画人多年后在行业论坛的偶遇。这种克制反而获得日本同行尊重，《你的名字。》制片人川村元气评价：”比起热血励志，这种带着伤疤前行的真实更动人。”

当片尾字幕滚动到”特别鸣谢：所有仍在坚持的中国动画人”时，现场自发响起掌声。有观众注意到名单里藏着彩蛋——某些名字用特殊字体标注，主创解释那是已故动画人的姓名。”就像闯缸鱼，总有些同伴游不到终点。”导演刘佳说这话时，银幕正好定格在空无一人的原画室，阳光透过百叶窗在地面投下斑马线般的影子。
散场时，几位日本老人围着中国留学生询问”水墨动画”的现状。而在影院走廊，年轻的动画专业学生们正激烈讨论要不要去中国工作——他们刚在片子里看到北京某工作室墙上贴着中日英三语招聘启事。或许这就是《闯缸鱼》最珍贵的馈赠：当艺术的光穿过时代的鱼缸，所有奋力摆尾的生命终将彼此映照。