《大话西游》再拍，周星驰新作为何失灵？
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截至11月30日，周星驰出品的九五二七剧场再度发力，继《金猪玉叶》系列后推出的第二部短剧《大话·大话西游》，总播放量成功突破2.5亿大关。这部短剧自开播之日起便备受瞩目，不仅因为它承袭了周星驰经典电影《大话西游》的衍生故事，更因为集结了因《一年一度喜剧大赛》和《喜人奇妙夜》等热门综艺而走红的“喜人”团队作为主创。开播仅仅12小时，全网播放量便迅速破千万，并连续四天稳居DataEye短剧端原生热播榜日榜榜首，可谓开门红。
然而，随着剧情的推进，《大话·大话西游》虽然依旧牢牢占据抖音热播剧榜首，但无论是整体数据表现还是后续剧集的口碑反馈，都显得不尽如人意。在DataEye短剧热播日榜上，该剧一度下滑至第15位，评分网站上更是出现了诸多两极分化的评价。这不禁让人思考，为何承袭大热IP改编短剧浪潮的《大话·大话西游》，未能如预期般持续火爆？

近年来，电影、长影视剧IP改编短剧成为一股新风潮，而《大话·大话西游》正是这股浪潮中的一员。但问题在于，当《大话西游》已经完成了对《西游记》文本的颠覆性重构后，对这部本身就是“解构”文本的二次创作，无疑面临巨大的挑战。剧中充斥着大量对《大话西游》的致敬与复刻，从名场面的重新搬演到经典情感的再现，甚至直接借用原片画面，试图将电影与短剧的世界观融合。然而，这种过度依赖经典元素的“情怀牌”，并未能完全打动观众。观众对《大话西游》的情感，是建立在周星驰、朱茵、吴孟达等演员的精湛演技之上的，简单的致敬与复刻，难免显得廉价。
此外，从故事情节的走向来看，《大话·大话西游》抛出了一个颇为“无厘头”的设定，即月光需要杀死找回记忆的孙悟空，才能找回自己的记忆。这一主线情节本应是故事的精髓，但由于短剧单集时长和碎片化叙事的限制，无论是月光的失忆始末、找回记忆的动机，还是与至尊玉的感情铺垫，都显得薄弱而仓促。剧中角色的小黑牛和金丝雀更是突兀脱队，处理方式草率，令人困惑。

创作者试图通过长内容的方式建立观众与角色的情感链接，这在短剧中显然行不通。短剧需要的是短平快的写作方式，能够快速吸引观众并留下深刻印象。而《大话·大话西游》却试图在有限的篇幅内讲述一个复杂的故事，导致角色个人成长和人物关系都显得支离破碎。
尽管如此，剧中还是不乏亮点。特殊的影像表现形式和当下议题的呼应对照，如第四集的黑白世界、平面漫画画风，第六集的美颜相机画框、第十四集的街机游戏画风等，都让人眼前一亮。内容层面上，至尊玉因误饮河水而体验女生生理期的情节，也直接对应了《西游记》原著中的情节，显示出主创的巧思。

然而，这些亮点并不足以掩盖主线剧情的问题。正如《大话西游》当年之所以成为经典，是因为它大胆地拆解和重构了经典故事。如果只是为了贩卖情怀和炒冷饭，观众早晚会厌倦。短剧市场同样需要创新和突破，不能过度依赖IP原著和经典元素。
从短剧市场的整体趋势来看，精品化已成为新的发展方向。随着长视频平台、传统影视公司等拥有大量影视IP资源的平台加入，短剧行业在影视IP的加持下展现出新的活力和增长点。但与此同时，过度依赖IP原著也可能导致观众疲倦和审美疲劳。因此，如何在借用IP的同时进行创新和突破，是短剧创作者需要思考的问题。

总的来说，《大话·大话西游》虽然承载了观众的高期待，但并未能完全满足观众的期待。在短剧市场愈发壮大的今天，观众的口味和对内容的需求度也在不断提高。创作者需要更加注重创新和突破，才能在这个竞争激烈的市场中脱颖而出。