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电影《门前宝地》自9月20日上映以来，仅仅维持了短暂的8天院线生命，最终票房定格在了令人唏嘘的150万元。这部由徐浩峰执导、向佐主演的动作武侠片，原本承载着观众对武侠世界的无限遐想，却未曾料到会以如此惨淡的方式收场。然而，令人意想不到的是，影片虽未能在票房上取得佳绩，却在互联网空间内因向佐的“独特”表演意外走红，一系列“名场面”在视频平台上迅速传播，观看量轻松突破百万，甚至被冠以“爆梗力作”的称号。不少网友抱着猎奇的心态“慕名而来”，戏谑地称其为“年度最佳喜剧片”。一时间，“向佐”“烂片”“搞笑”“抽象”等词汇成为了《门前宝地》的代名词，一部旨在严肃的武侠、动作题材电影，竟意外地以喜剧的形象被大众所铭记。
面对这样的反差，人们不禁要问，究竟是谁该为这场“闹剧”买单？中国传媒大学教授索亚斌认为，票房的失利以及后续的笑料，向佐确实要承担主要责任。向佐在片中的表演未能赢得观众的认可，反而因其夸张的表现方式成为了众矢之的。观众在观影过程中，往往会在角色与演员之间寻找共鸣，而《门前宝地》中沈岸的角色与向佐本人的背景产生了微妙的互文效果，这种不和谐的契合感导致了观众难以走进电影的世界，反而产生了喜剧般的“戏访”。

然而，将责任完全归咎于向佐或许有失偏颇。影片的导演徐浩峰同样难辞其咎。徐浩峰的电影风格一向以“装”著称，这在他的前作《箭士柳白猿》《师父》中已有所体现。然而，《门前宝地》中的这种风格却未能被广大观众所接受。观众对于电影中特有的腔调并不买账，而这种腔调正是徐浩峰电影的核心特色。此外，影片虽然对武术武学的剖析解读有着一定的深度，但在当下追求视觉刺激和娱乐性的市场环境中，徐浩峰坚持的真实武打感觉显得格格不入，甚至用错了力道。
在武打片逐渐衰落的今天，徐浩峰试图通过《门前宝地》还原一个真实的武林和真实的武打动作，这样的尝试难能可贵。然而，影片的叙事和人物塑造却未能满足当代观众的审美需求。特别是向佐饰演的沈岸，其形象缺乏大局观，仅凭一腔热血行事，这样的角色设定难以引起观众的共鸣。在社会的巨变面前，武行的没落似乎已成定局，武术的生存和发展或许需要寻找新的路径，如融入教育和表演行业等。

《门前宝地》的遭遇或许能为徐浩峰等创作者提供一些启示。电影不是小说，它需要考虑观众的观影习惯和审美需求。无论是选角还是叙事，都应该让观众产生足够的认同感和代入感。如果创作者的理念过于前卫或独特，以至于观众无法理解或接受，那么电影就难以取得成功。尽管《门前宝地》目前遭遇了一系列的负面评价，但这也为武打片的未来发展提供了一些思考。或许，在爆火的黑红之后，人们会逐渐沉淀下讥笑的心态，重新审视武打片的生存空间和价值所在。