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立即获取网盘地址六月十四号下午，上海影城的放映厅里灯刚暗下来，金爵奖主竞赛单元的中国电影《寻她》就正式跟观众见了面。这部片子是陈仕忠自己写剧本、自己导的长片处女作，舒淇在里面挑大梁，演一个叫陈凤娣的农村妇女，闺女丢了，她就一路找过去。镜头跟着她的脚步走，不赶场子，也不玩花哨的转场，就是实实在在把那个年代那种人情社会里盘根错节的缝隙一点点撕开给你看。男尊女卑的老规矩像一张看不见的网，贫富之间的落差又让这张网更密，男人的话语权往往压着女人喘不过气，可陈凤娣偏不按这套来。她不是什么苦情符号，也不会等着谁来施舍同情，她找女儿的动作干脆利落，眼神里带着股狠劲，那是被生活磨出来的韧劲儿。
映完出来，大家没急着走，留在厅里聊了好一阵子。舒淇坐在台上，语气挺平和，说这戏拍得真不容易，每天对戏的时候都在琢磨那股子女性力量到底是什么。她提到角色身上有种不声不响却能把人拽住的东西，自己也确实被这种劲儿打动了。现场的观众看完之后，不少人都提到舒淇这次真的把陈凤娣那种带刺又带伤的状态拿捏住了。以前大家看她多是精致都市女性的模样，这回她剪了头发，皮肤晒得黑了些，走路的样子都透着股泥土气，连咳嗽的停顿都带着种常年劳作的粗粝感。导演陈仕忠一开始也没打算把她塑造成完美英雄，而是让她在找人的过程中不断碰壁，有的亲戚躲着不见，有的地方查不到户口，甚至连帮忙的人也都带着各自的小算盘。这些细节堆起来，反而让那种底层女性的挣扎显得特别真实。
影片里没有太多煽情的配乐去催泪，很多时候只是用环境音撑着，比如村口老槐树下的蝉鸣，或者夜路里手电筒扫过泥地的声音。舒淇在镜头前的状态几乎没用什么表演痕迹，反而是那种沉默里的爆发力让人印象深刻。有观众后来跟我说，看到她在破庙里对着干粮发呆那段，突然就觉得一个母亲找孩子的执念不是靠哭喊撑起来的，是靠一口咽下去的气。整部片子节奏不算快，但每段情节都往深处走，把那些藏在日常里的重男轻女观念、村里人对寡妇改嫁的闲言碎语、还有经济差距带来的资源不对等，全都揉进了陈凤娣的寻女线里。它没搞什么宏大叙事，就是顺着一个人的脚印往下走，走到哪儿算哪儿，走到最后你会发现，所谓的她不只是那个丢了的闺女，更是所有在缝隙里活着的女人自己。这场首映其实已经放完了，但大家走出来还在讨论剧情，没人提什么奖项预测，就是实实在在觉得这题材该有人拍，也确实有人拍出来了。现场提问环节也有不少人问导演怎么平衡写实和戏剧性，他说拍摄时尽量让演员活在角色的日常里，不刻意制造冲突，很多戏都是即兴调整过的，舒淇为了贴近人物还专门去乡下待了一周，跟村里的阿姨们学干活、听她们聊家长里短，连方言的口音都一点点磨出来。这种笨功夫落在银幕上，反倒让陈凤娣的每一次回头、每一句低语都有了分量。
