创作手记见诸人民日报：《八仙！》主创寄语观众共赴美好之境
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说实话，咱们平时一提“八仙过海”，脑子里跳出来的基本就是四个字，真要深究这八位到底什么来路、后来咋成了仙，估计很多人就得卡壳。牟正洋导演拿这个题材打磨自己的首部长篇动画《八仙！》，起点其实也跟大多数人一样，是从一句老成语出发的。正因为大伙儿听着熟稔，细节却模糊，反倒给创作留出了不小的发挥空间。他不想照着古籍把故事原样端上来，而是想给这传说换上一口当下的呼吸感。他反复琢磨的一点很实在，八仙在中国神话谱系里挺特殊，压根不是那种降生就自带法力的先天神祇，而是实打实地从民间泥土里长出来的普通人。他们各有各的行当出身，甚至还得带着点性格上的毛刺，可正是这些带着烟火气的设定，让不同生活境遇的观众都能在他们身上看到自己的影子。既然情感底座打得牢，把这段被时间掩埋的前史搬上银幕，也就水到渠成了。
电影把笔墨最多的一段，其实全砸在他们尚未封神的那些年月。前期资料扒了一层又一层，历史原型和民间传说的线索交错缠绕，硬是把时间线一点点理顺。导演意识到，人人都听过他们过海的名字，却极少有人真正了解这群市井小民是怎么在红尘里蹚出一条路的。所以影片前半段，人物根本没披上仙风道骨的壳子，私下里各怀鬼胎，遇事习惯互相使绊子，为点鸡毛蒜皮也能吵得面红耳赤。可看着是一群各怀心思的凡人凑在一处，可真到了跨不过去的鸿沟面前，谁也没临阵脱逃，关键时刻一个个咬紧牙关往前顶，愣是把看似无解的死局生生盘活。这种从彼此拆台到暗中托底的转折，不是靠几句煽情台词拉起来的，是全靠在现实泥沼里一次次碰壁、磨合熬出来的。独行固然轻快，可想过那道海，非得把八个人的看家本事拧成一股绳不可，这种互为底气、互相成全的劲头，恰恰是如今生活中最让人愿意相信的踏实感。
除了人物弧光，画面的视觉体系也完全贴着故事的内核走。整部片子的美学基调锁死在琉璃渐变色上，这不是为了追求视觉奇观，而是从凡人修仙和市井烟火这两个词里自然生长出来的。既然是带着人间尘土气的成长故事，神仙就不能画得高冷疏离。古人描摹仙境总爱用流光溢彩，团队就把这抽象的词拆解成具体的光影语言，投进三维引擎里调试。神仙身上的服饰在不同场景光照下会泛起流动的水波纹般渐变色泽，既保留了传统年画那种浓烈饱满的底色，又融入了当代动画特有的细腻层次。连带着蓬莱仙境的山体构造都沿用了同一套逻辑，主创们跑去故宫看了孔雀石嵌珠宝蓬莱仙境盆景，把青绿山水的沉稳色调跟玉石般的通透质感糅合在一起。山体不再是干巴巴的粗糙岩层，而是透出一层温润的微光，视觉上立刻跟凡俗世界划清了界限。这种把老手艺的朴实肌理交给现代渲染技术重塑的手法，让古老的色彩系统真的在银幕上活泛了起来。
成片上映后，导演出门就蹲在各个平台看观众的实时反馈。刷到一条留言说，看完《八仙！》，走出电影院，我决定做一个善良的人。那一刻他觉得前期熬过的夜、改过的分镜全都有了着落。大家对这个故事的解读五花八门，但他最想透过镜头递出去的愿景其实很朴素：做对的事，存善的心，哪怕眼下看不见什么即时回报，这条路也值得踏踏实实走下去。八仙过海从来不是什么天命所归的爽文套路，而是一群满身缺点的普通人，因为心里那点不肯熄灭的善意和互相拽一把的执拗，才最终站在了云端。生活里哪有什么天生圆满的主角，更多的时刻，咱们都在磕碰中学会怎么跟身边的人并肩趟过眼前的难关。
