“冬暖”主题展映与艺术电影创作交流盛会2025
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# “冬暖”影展：艺术电影的“在地性”觉醒与行业生态重构
2025年“艺术新作·冬暖主题展映暨艺术电影创作交流会”不仅是一场跨六城、五百场的艺术电影盛宴，更是一次对中国艺术电影创作路径与行业生态的深度审视。这场活动背后，折射出中国艺术电影从边缘探索到自觉建构的转变，尤其是围绕“在地性”展开的讨论，揭示了中国艺术电影正在寻找的独特身份与表达方式。

## 从“电影节依赖”到本土生态构建
长期以来，中国艺术电影面临一个结构性困境：依赖国际电影节体系获得认可，却在国内市场与观众中缺乏稳定的展示渠道与接受基础。“冬暖”影展的规模化、多城市联动模式，标志着中国艺术电影开始构建独立于商业院线体系的本土展示生态。六座城市的选择颇具深意——北京的文化中心地位、上海与杭州的江南文化底蕴、广州的南方视角、武汉的地理中心位置以及兰州的西北代表性，共同构成了一幅中国艺术电影传播的地理版图。

这种跨区域联动不仅扩大了艺术电影的观众基础，更重要的是，它通过空间分布打破了艺术电影常被诟病的“精英化”“中心化”倾向。当艺术电影在兰州与武汉获得与北京同等的展示机会时，实际上是在实践一种“去中心化”的文化民主，让不同地域的观众都能参与到艺术电影的对话中。
## “在地性”：从景观呈现到文化语法

本次创作交流会聚焦的“在地性”议题，恰逢其时地触及了中国艺术电影创作的核心命题。长期以来，中国电影在国际视野中常被简化为“东方奇观”或“政治隐喻”，而“在地性”讨论的深化，标志着创作者开始拒绝这种他者化的解读框架。
几位导演的观点形成了关于“在地性”的完整认知谱系：

**王通导演的“城市肌理美学”** 将在地性理解为物理空间的电影化转换，这超越了简单的地点取景，而是将城市的结构、节奏、质感内化为影片的视觉语法。
**李文愉导演的“文化资源内化”** 更进一步，强调地方文化不应作为符号被展示，而应成为作品的内在逻辑。这种观点直指当前一些影片对地方元素的肤浅挪用，提出了更深层的创作要求。
**景一导演的“生命感知方式”** 则将在地性提升到存在论层面——不是关于某个地方的故事，而是某个地方特有的感知世界的方式所生成的故事。这种理解使在地性从背景变为叙事源头。
**达杰丁增导演的“精神世界深入”** 提供了最具启发性的案例。通过“人与狗同名”这一设计，他将藏族文化中“生命平等”的价值观转化为具体的叙事策略，实现了从文化景观到精神内核的跨越。
吴冠平教授归纳的“传奇性、魔幻性、私人性”三大特点，精准捕捉了当前艺术电影在地性表达的倾向。这三种倾向分别对应着对地方历史的重新发掘、对现实困境的超现实表达，以及对个体经验的深度开掘。它们共同构成了中国艺术电影回应全球化同质化压力的多元策略。
## 地质文化的启示：未被开掘的叙事矿藏
中国地质大学党委副书记王林清的发言，看似与艺术电影讨论有些距离，实则揭示了一个重要盲点：中国艺术电影的题材视野仍有待拓展。以《攀登者》为例，地质人的故事不仅具有冒险叙事的外壳，更蕴含着人与自然、科学与人文、个体与集体的多重张力。
地质领域的隐喻意义不容忽视——它关乎对深层结构的探索、对时间尺度的重新认知、对不可见之物的解读。这些恰恰是艺术电影擅长的领域。王林清的呼吁暗示着，中国艺术电影需要超越常见的都市、乡村、历史题材，向更专业、更边缘的领域寻找叙事资源，这不仅能丰富电影题材，也能促进不同领域间的知识对话。
## 行业意义：构建艺术电影的三重支持系统
张旭霞介绍的影展意义，实际上勾勒了一个理想的艺术电影支持系统：
**创作支持系统**：通过展示尚未公映的获奖作品，为艺术电影提供了商业发行前的测试场与修改依据，降低了创作与市场对接的不确定性。
**市场支持系统**：500场放映的规模，既培养了观众，也向院线证明了艺术电影的潜在市场，为艺术电影争取更多排片提供了数据支持。
**观众支持系统**：20余场映后交流与专题讨论，构建了观众与创作者的直接对话渠道，打破了观影的被动性，培养了具有批判意识的观众群体。
## 潜在影响与未来展望
“冬暖”影展及其讨论可能产生以下几方面深远影响：
**创作导向的重塑**：围绕“在地性”的深入讨论，可能促使更多创作者放弃对国际电影节口味的揣摩，转向对本土文化深层的挖掘，形成更具主体性的创作路径。
**区域电影文化的培育**：多城市联动的模式若能持续，可能催生各具特色的区域电影文化，如西北的现实主义传统、江南的诗意表达、华南的移民叙事等，形成多元共生的创作生态。
**行业评价体系的丰富**：当艺术电影获得稳定的展示平台，电影评价体系将不再唯票房论，艺术价值、文化贡献等维度将获得更多重视，促进电影文化的整体平衡。
**跨领域叙事的开拓**：地质文化等专业领域的引入，预示着艺术电影可能成为连接不同知识领域的桥梁，促进科学、人文与艺术的对话。
值得注意的是，影展计划讨论的国际传播、影院经营等议题，显示了主办方对艺术电影全产业链的关切。艺术电影不能仅停留在创作与展示环节，还需要可持续的发行模式、影院支持与国际推广策略。
## 结语：暖意中的冷静思考
“冬暖”之名寓意美好，但艺术电影的发展仍需冷静面对诸多挑战：如何平衡艺术探索与观众接受？如何建立可持续的商业模式？如何避免“在地性”沦为新的刻板印象？如何让不同地域、背景的观众都能在艺术电影中找到共鸣？
本次影展最宝贵的或许不是展示了十部优秀影片，而是开启了一场关于中国艺术电影身份与路径的自觉对话。当创作者开始深入思考如何将地方文化资源转化为艺术语法，当展示平台开始系统构建跨区域的传播网络，当不同领域的知识开始进入电影对话，中国艺术电影或许正在经历一场静默而深刻的转型。
这场“冬暖”，不仅温暖了岁末年初的电影市场，更可能点燃中国艺术电影自主发展的长久火光。其意义不仅在于当下，更在于为中国电影文化的多元未来，开辟了一条值得深入探索的路径。