《不过是上班》预告：牛马血泪揭露职场“N宗罪”
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

在电影院的预告片光影闪烁间，一个看似荒诞却又无比熟悉的场景抓住了无数观众的目光：工位被布置成灵堂，黑白遗照上赫然是主角自己的笑脸，而主角正以一场“自我追悼会”来抗议无休止的加班。这便是预计于2026年1月10日登陆全国院线的喜剧电影《不过是上班》所抛出的第一个高能片段。这部由监制兼编剧刘同、导演兼编剧王梓骏及编剧曾韬共同打造的影片，从一开始就旗帜鲜明地将其矛头对准了当代职场生活的核心症结，意图用一场极致的“发疯”演绎，来照进每一位打工人的现实。
从已发布的「最烦上班」版预告和「底层牛马」全阵容海报中，影片的骨骼清晰可见。它并非传统意义上温情或励志的职场故事，而是一封用笑料与荒诞包装的“控诉书”，直指所谓的“上班N宗罪”。请假时仿佛在乞求恩典，周末被工作消息理所当然地侵占，领导的承诺在任务完成后化为乌有，同事间充斥着甩锅与无意义的内卷……这些细节并非凭空捏造，而是从无数社畜的日常中提炼出的共同梦魇。影片巧妙地运用了“职场发疯文学”这一在网络文化中蓬勃生长的叙事风格，将现实中只能隐忍的情绪，通过银幕上的夸张行动释放出来——当理性沟通失效，或许只有一场在办公室举办的“丧礼”，才能让无视个体尊严的体系短暂地错愕与停顿。

演员阵容的选择与角色设定，进一步强化了这种职场生态的层级感与代入感。领衔主演吴俊霆饰演的新人马俊霆，在海报中被归类为“D级”，淹没在无数弹出的工作消息框中，形象地诠释了职场新人的窒息感。而李孝谦饰演的同级新人牛孝谦，则以一种紧绷的“卷王”姿态出现，代表了在压力下另一种扭曲的生存策略。随着视线在海报上移，我们看到的是偷闲的同事、摸鱼的组长、作威作福的总监，以及幕后掌控一切的老板。这张以游戏化A-S级划分的职级图，不仅是一张宣传物料，更是一幅浓缩的现代职场浮世绘，生动揭示了不同位置上的个体所面临的迥异处境与心态。安娜、周德华、合文俊、小爱、帕赛、孙天宇、李逗逗等主演，以及李川、丁冠森、王艺禅、陈思斯等特别与友情出演的演员，将共同填充这个庞大而真实的职场小社会。
影片的核心叙事动力，在于从个体的“发疯”式反抗，发展到集体的觉醒与联合。预告片暗示，最初看似孤立和极端的个人反抗行为，如同投入静湖的石子，激起了隐秘的涟漪。那些在格子间里同样疲惫、同样不甘的灵魂，在目睹了“荒诞的勇气”后，可能从窃窃私语走向默默联合。最终，“职场复仇者联盟”的构想应运而生，打工人们从分散的抱怨者，集结成一股向不公规则与老板权威发起挑战的力量。这个过程，正是影片主打“解压爽感”和“高能反击”的关键来源。它提供了一种情感上的代偿：在现实中或许难以实现的激烈对抗，在黑暗的影院里得以酣畅淋漓地预演和体验。这种“爽感”并非简单的情绪宣泄，它背后是对尊严、对工作与生活界限、对合理权益的深切呼唤。
《不过是上班》的出现，置于更广阔的社会文化语境中审视，显得恰逢其时。近年来，从“躺平”到“摸鱼”，从“00后整顿职场”的传闻到“职场发疯文学”的盛行，一种对传统职场伦理与过度劳动文化的反思与抵抗情绪，正在年轻一代中弥漫。这部电影敏锐地捕捉并艺术化地放大这种集体情绪。它不再重复“奋斗成功学”的老调，而是直面过度内耗、形式主义、权力不对等等深层问题。通过喜剧这一最具亲和力和传播力的形式，它让更多观众得以在笑声中辨认自己的身影，在荒诞中反思现实的合理性。
当然，作为一部商业喜剧电影，如何在尖锐讽刺与普遍共鸣之间取得平衡，如何让“发疯”的叙事不流于浅薄的闹剧，而能引发更深层次的思考，是对主创团队功力的考验。刘同、王梓骏、曾韬的组合，需要确保影片在密集抛出笑料和爽点之余，其人物弧光与情感内核依然扎实动人，使得这场“职场反击战”不仅仅是一场短暂的视听狂欢，更能留下些许关于工作意义与生活本质的余味。
当2026年新年伊始，《不过是上班》正式上映时，它或许会成为一面镜子，映照出无数职场人的疲惫、无奈与内心深处未曾熄灭的火花。无论最终影片呈现的故事是提供了一个虚幻的情感出口，还是激起了些许现实改变的涟漪，它都已成功地将“上班”这一日常行为，置于文化讨论的焦点之下，让我们得以重新审视那占据我们生命中大量时间的职场生涯，究竟何为“不过是”，又该如何面对。在笑声与唏嘘之后，每个走出影院的观众，或许都会对自己身处的工位，产生一丝新的、复杂的情绪。