国内首部AI科幻电影《首作》荣获大奖！
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电影《比如父子》于12月5日在北京举行首映礼，次日正式公映。这部影片被定位为国内首部聚焦人工智能与亲情关系的科幻电影，其核心主题围绕未说出口的爱、遗憾与和解展开，探讨科技如何成为情感的载体，帮助人们跨越生死与时间的界限实现某种意义上的“重逢”。该片在第27届上海国际电影节已获得金爵奖最佳艺术贡献奖，显示出其在艺术表达上的创新性获得认可。
影片的创作源于导演兼编剧仇晟的个人经历。他在早年丧父，心中积存着未能充分表达的情感与未尽的话语，这种遗憾成为他创作的内在动力。仇晟在阐述创作意图时提到，这是一次靠近父亲、续写回忆的情感选择，而运用人工智能的概念并非单纯为了技术展示，而是“发自心底的选择”，旨在探索“重逢”的可能性。他希望通过这个故事，鼓励观众在面对亲密关系时能够更勇敢、更及时地进行坦诚的沟通。对于仇晟而言，拍摄过程本身也是一次内心的疗愈之旅，帮助他在某种程度上“迈过”遗憾，实现情感上的“放下”。

总制片人李灵妍在谈及影片制作时指出，项目的挑战在于没有先例可循——如何用相对轻盈的叙事手法和前沿的AI科技，来承载一个传统且深刻的父子情感故事。制片人黄钧妍则将影片形容为一场盛大的“和解仪式”，期待它能给予观众面对离别与失去时的内心力量。主演宋洋在片中饰演父亲一角，他分享道，这次创作过程对他而言是一次奇妙的体验，帮助他更深入地理解父辈的父子关系，从精神层面完成了一次与父辈的亲密接触。
剧情围绕主人公邹桥展开。在父亲骤然离世后，邹桥陷入无法释怀的悲痛，心中充满了未曾言说的牵挂与遗憾。此时，AI技术成为一道桥梁，让父亲以“数字形态”重新回到他的生活中。这一设定并非单纯的技术幻想，而是为主人公的执念打开一扇门，推动故事向情感和解的方向发展。影片通过这一科幻设定，实质探讨的是人类永恒的情感命题：如何面对失去，如何弥补遗憾，如何在记忆与科技的交织中寻得平静。

从行业反馈来看，影片在多个维度获得评价。关键词包括情感与科技深度交融、叙事边界突破、艺术表达创新、现实意义深刻、视觉表达独特、人文温度等。导演李睿珺肯定了影片四年创作历程所取得的成果，认为相比导演前作，本片实现了巨大突破并具备超高完成度。导演李霄峰赞赏影片运用不同寻常的电影语言，使父子这一传统主题呈现出耳目一新的表现方式。导演甘剑宇则认为影片对父子情感的表述既浪漫又奢侈，在当下语境中显得尤为珍贵。
中国电影基金会的吴妍妍指出，影片在表达上具有创新性，尤其对水的意象运用令她印象深刻，这一元素可能象征着记忆的流动、情感的延续或生命的循环。北京师范大学教授张燕从学术角度分析，认为影片将AI技术与艺术探索相结合，赋予生命理念以新的呈现方式，主题厚重且具有思辨性。此外，影片的推广曲由许飞演唱的《父亲写的散文诗》担任，其音乐视频由面向全网征集的“用AI与你相逢”创作挑战作品组成，这一互动式宣传策略也体现了影片试图连接科技、艺术与公众情感的努力。

综合来看，《比如父子》是一部以导演个人情感经历为原点，将科幻AI概念与东方传统父子亲情深度融合的电影作品。它通过一个利用数字技术“重逢”父亲的故事，探讨了遗憾、沉默的爱、最终的和解与放下。在艺术表达上，影片尝试突破传统亲情叙事的框架，将科技元素融入情感内核，而非仅仅作为背景或噱头。这种尝试在获得业内好评的同时，也展现出中国电影在类型融合与主题挖掘上的新的可能性。影片所触及的不仅是父子关系的特殊性，更是普遍意义上人类如何借助科技与记忆处理情感创伤、寻求自我和解的深层命题。在人工智能日益渗透日常生活的今天，这样的探讨既具有现实关联性，又富含人文关怀，为科幻类型注入了更多情感温度与哲学思考。