对话陈昊宇：爆款与冠军后，她还想挑战什么？
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

在深圳的写字楼里，青禾或许只是又一个被报表和通勤淹没的年轻身影。而当她踏上返回湖南老家的列车，车窗外的风景从密集的楼宇渐变为起伏的丘陵，一场无声的内心迁徙便悄然开始。电影《小山河》所描绘的，正是这样一个看似平淡却直抵人心的当代寓言。它没有设置激烈的戏剧冲突，而是将镜头对准了归乡后的日常：外婆颤巍巍端出的家常菜、老屋门槛上斑驳的光影、与旧识重逢时略带生涩的寒暄。这种“小而美”的叙事风格，恰恰精准地捕捉到了当下许多年轻人共同的精神困境——在“卷不动”的疲惫与“躺不平”的不甘之间，那条通往自我和解的路径究竟在何方。
饰演青禾的陈昊宇，在解读这个角色时，认为她是无数迷茫年轻人的一个缩影。青禾的回归，并非一种简单的退避，其内核是一场主动的寻找：寻找与故土已然疏离的连接，寻找与家人之间未曾言明的理解，最终指向的是与自我内心的重新对话。陈昊宇被这个剧本吸引，正是因其“贴近生活本真的朴实气质”。这种本真，在影片中具象为湘味的烟火气。辣椒的鲜香、腊肉的醇厚、米糕的软糯，这些味道成为唤醒记忆、传递温情的密码。陈昊宇由此联想到自己家乡福州的那一碗捞化，在她看来，这些具体的食物远不止于口腹之欲，它们是家乡味道的载体，是归属感最踏实、最温暖的象征。

影片中，青禾与外婆（吴彦姝 饰）的相处，构成了情感流动的主线。陈昊宇谈及与吴彦姝的合作，形容为自然亲切，戏里戏外都延续着一种祖孙般的温暖模式。她特别提到被吴彦姝年轻的心态所感染，这种跨越年龄的活力，或许也暗合了电影想要表达的一种生命状态：无论身处何方，心灵的开放与更新同样重要。对于电影中呈现的中国式家庭代际关系，陈昊宇的理解也颇为深刻。她认为，那种常见的隔阂与默默关怀并存的状态，其和解往往不在轰轰烈烈的戏剧性转折里，而藏身于一日三餐的共处、无声陪伴的瞬间，在于对彼此生活方式差异的日常点滴的理解与接纳。这种解读，让影片的温情叙事拥有了更扎实的现实根基。
由青禾的选择延伸开去，电影自然触及了那个时代性的议题：是留在大城市继续奋斗，还是回归家乡寻找安宁？陈昊宇对此的看法显得通透而平和。她认为这并没有一个放之四海而皆准的答案，关键在于个体能否尊重并听从自己内心的声音。家乡的意义，未必是地理上的必然回归，它更是一种内心的归属感。这种归属感可以通过味觉来唤醒，可以通过记忆来维系，也可以通过定期的探望来重建。重要的不是形式，而是个人是否找到了那种让自己感到安定和丰盈的连接方式。

陈昊宇的演艺生涯，似乎也呼应着这种“寻找连接”与“不畏流转”的主题。从《如懿传》中深情而悲情的意欢，到《我才不要和你做朋友呢》里乐观倔强的李青桐，再到近期《灿烂的风和海》、《凡人歌》中的不同角色，她在近十年的时间里不断跳跃于古装、青春、现实题材之间。而让她更为广泛破圈的，是在《乘风2024》中的舞台。她以出色的唱跳实力和稳定的表现夺得总冠军，打破了观众对她“只是演员”的固有认知。这种跨界并非浅尝辄止，2025年，她不仅完成了个人巡演，更选择回归音乐剧舞台，出演了《风声》。在快节奏的影视工业之外，她格外珍惜为音乐剧这样一个需要长时间沉浸、反复打磨的艺术形式所投入的精力，视其为磨练自身技艺与心性的重要过程。
谈及角色选择，陈昊宇流露出一种“随缘”的开放态度，但在这份随性之下，有着清晰的原则：不愿重复自己。她渴望接到那些能刺激自己、带来挑战的作品，享受从“做不到”到“做到”这个过程中充满的未知与可能。她将自己的状态总结为在不同的经历中“跑来跑去”，并乐于保持这种探索的无畏。从某种意义上说，演员陈昊宇的“跑来跑去”，与角色青禾的“归乡驻足”，形成了有趣的互文。两者都在动态中寻找定位，在体验中确认价值。无论是青禾在故乡的山水与亲情间重新锚定自我，还是陈昊宇在演员、歌手、音乐剧表演者等多重身份间穿梭成长，其内核都是对生命可能性的积极探索，是对“我究竟是谁”这一命题的持续回应。

《小山河》如同一面清澈的镜子，映照出时代浪潮下个体心灵的微妙涟漪。它不提供非此即彼的答案，而是营造一个让思考得以沉淀的空间。通过青禾的故事，通过陈昊宇的演绎与分享，我们看到，“留下”与“出走”并非二元对立的选择题。真正的治愈与成长，或许在于拥有审视生活的勇气，无论是选择在繁华中深耕，还是在宁静中扎根，都能建立起与世界的健康连接，都能在内心守护一片属于自己的“小山河”。那片山河里，有来处，亦有归途。