纪录片《海上中国》：从京杭大运河启航，年末沿海寻文
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在当代中国影像创作的版图上，一部即将启航的作品正悄然勾勒出一条蔚蓝色的叙事脉络。这部名为《海上中国》的纪录片，作为系列《什么是中国》的开篇之作，由青年导演董曜语执掌导筒，意图从一个常被宏大历史叙事所相对淡化的视角——海洋——出发，去回应一个深邃而根本的命题：什么是中国。影片摒弃了内陆中心观的惯常路径，转而将镜头对准了波涛万顷的蔚蓝，以及那蜿蜒曲折的海岸线，试图在潮汐的涨落、航线的延伸与港口的喧嚣中，寻觅中华文明另一种流动的基因与开放的品格。
影片的叙事逻辑清晰而富有象征意味。它以京杭大运河这一连接内陆与海洋的人工奇迹作为起点，这本身就是一个极具深意的选择。大运河是农耕文明漕运经济的动脉，它的终点融入大海，仿佛隐喻着一种文明动能从内向外的自然流淌。随后，镜头将沿着中国漫长的海岸线一路南下，掠过天津港的工业雄浑、青岛的帆影点点、舟山的渔火繁星、上海的国际都会气象、厦门的侨乡风情，直至海南的椰风海韵，并最终触及香港与澳门的独特城市景观。这条航线不仅是一条地理上的轨迹，更被构思为一条时间轴与文明史轴，串联起不同地域的人文风貌、自然生态与时代变迁。导演董曜语阐述其初衷时指出，海洋是中国与世界最早相遇、对话的前沿，它天然象征着开放、交流与包容。这种视角的选取，意在突破某些固化的认知框架，展现一个在历史长河中始终存在、并与外部世界积极互动的“海上中国”。

为了捕捉这个“海上中国”的魂魄，创作团队选择了诗性影像作为其美学风格的核心。这并非意味着脱离现实的浪漫化，而是追求在真实记录的基础上，注入深厚的人文关怀与哲学沉思。摄影师李佳润与杨明儒率领的团队，致力于在动静之间把握文明的脉搏：既有黎明时分海潮拍岸的静谧，也有深夜港口巨型机械与货轮交织的轰鸣交响；既有海盐在空气中形成的朦胧雾霭，也有普通渔民、码头工人、城市居民在日常生活中的真实悲欢。影片意图避免空洞的景观堆砌，而是将自然风光、基础设施与人的故事紧密编织，关注那些被大时代浪潮所裹挟的个体命运，从细微处探寻文明如何在“水”的流动与滋养中孕育、生长并与他者交流。这种记录，用制片人孟猛的话说，是“以真诚视角记录时代与日常”，旨在向世界呈现一个既有文化根脉深度、又有现代生活温度的当代中国。
音乐作为另一重重要的表达语言，被赋予了构建“听觉中国”的使命。配乐计划融合传统民乐的悠远韵味、实地采集的海浪与港口环境音、以及极简主义的电子音符。这种跨界融合试图营造一种独特的“流动中国”视听交响，让声音本身也成为叙事的一部分，既呼应历史的回响，也传递当代的节奏。与之相映成趣的，是设计师董曜榕创作的主视觉海报：深蓝色的海域如同文明的深邃基底，一道金色的航线从象征内陆文明的京杭大运河蜿蜒流出，逐渐汇入浩瀚的海洋。极简的构图却蕴含着丰富的意象，直观地传达了影片的核心理念——中国文明从内陆走向海洋的动态历程，以及由此生发的开放精神。
这部作品的诞生过程本身，就如同一场向海洋学习的征途。导演董曜语透露，为期一年多的拍摄并非一帆风顺，团队经历了恶劣海况的考验、设备意外损坏的挫折以及各种运输延误的困扰。然而，这些挑战反而让团队对海洋以及其所象征的中国精神有了更切身的体会——那是一种“在起伏中前行”的韧性、适应力与永不停歇的探索欲望。影片由曜影（天津）文化传媒有限公司牵头，联合北京白云摄影工作室、天津智影影视文化有限公司等多家机构共同出品，汇聚了一批青年影像创作者与文化学者的智慧与热情，体现了新生代文化工作者对家国命题的主动思考与艺术表达。
根据计划，这部历时精心打磨的作品预计将于2025年年末与全球观众见面。它不仅仅满足于在国内传播，更设定了中文、英文、俄文三语同步发行的目标，旨在登陆国内外主流媒体与主要视频平台。这一发行策略明确透露出其国际视野与对话渴望：它希望跨越语言与文化的藩篱，让世界通过“海洋”这一人类共通的语境，来理解中国文明的另一面——那流动的、开放的、在交流中不断丰富自我的包容性特质。《海上中国》的航程尚未开始，但它已为我们预告了一幅不同于以往的地理与文化图景。在那里，中国不仅是黄土高原与长江黄河，也是无垠的蔚蓝；文明的故事不仅是农耕与定居，也是航行与相遇；国家的精神不仅是厚重与坚守，也是流动与开放。当镜头最终对准那片深邃的海洋，它或许最终想要揭示的，是一个古老文明面向未来的、如同大海般广阔的可能性。