她们掌镜，叙事世界如何展开？
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近年来，电影行业出现了一个引人注目的现象：越来越多的女性电影人从台前表演转向幕后创作，通过执导电影讲述个人或女性群体的故事，传递勇敢、成长与自我认同的主题。这一转变不仅丰富了电影叙事的角度，也为观众提供了更多元的情感共鸣空间。
在2025年釜山国际电影节上，舒淇凭借其首部导演作品《女孩》获得最佳导演奖，成为这一趋势的鲜明例证。这部电影改编自她自身的成长经历，被描述为献给“心里有伤的女孩们”的作品，呼吁她们“勇敢活出美好的未来”。《女孩》的艺术价值得到了国际认可，入围第82届威尼斯电影节主竞赛单元，并在首映后获得了观众长达十分钟的掌声。更值得关注的是，舒淇从演员到导演的转型，带动了更多女性电影人拿起镜头讲述女性故事，她在《女孩》片场与其他女性创作者的合作，体现了女性电影人之间的支持与传承。

在大洋彼岸，美国电影人格蕾塔·葛韦格也展现了类似的创作轨迹。她最初以演员身份活跃于美国独立电影界，是“呢喃核”流派的代表人物，随后逐步参与编剧并最终转向导演工作。葛韦格的导演作品始终关注女性成长与自我认同的主题。她的首部导演作品《伯德小姐》是一部半自传电影，细腻地描绘了青春期少女的迷茫、成长与家庭关系。随后，她执导的《小妇人》以创新的双时间线叙事和鲜明的女性主义视角重新诠释了这一文学经典，获得了奥斯卡六项提名并赢得最佳改编剧本奖。而在《芭比》中，葛韦格通过解构知名玩具IP，巧妙地将性别平等、自我认同等严肃议题融入荒诞喜剧形式，引发了广泛的社会讨论。她的创作历程体现了从个人故事向普遍女性议题的拓展，镜头始终聚焦于女性丰富的内心世界。
在中国电影市场，贾玲的导演之路同样展现了女性创作者通过个人化叙事引发广泛共鸣的力量。从相声演员到喜剧演员、编剧，最终成为导演，贾玲的转型历程本身就充满了成长与自我突破的意味。她的导演处女作《你好，李焕英》采用穿越设定，讲述与已故母亲之间的情感故事，巧妙地将喜剧元素与深沉情感融合在一起。该片票房超过54亿元人民币，这一数字不仅体现了商业上的成功，更反映了作品触动了广大观众的情感神经。随后的《热辣滚烫》通过主角减肥练拳击的经历，探讨了更为深刻的自我认同与精神涅槃主题，强调“赢得对自己的尊重”这一核心价值。贾玲的创作风格以真诚和个人经历为内核，通过镜头揭露复杂情感，建立起与观众之间的共情桥梁。

除了这些知名电影人，还有一批新兴女性导演正在为中国电影注入新的视角。邵艺辉凭借《爱情神话》展现了都市男女关系的微妙与复杂；殷若昕在《我的姐姐》中探讨了家庭责任与个人追求之间的张力；白雪的《过春天》则描绘了少女在成长过程中的迷茫与抉择。这些女性导演共同提供了更为丰富的叙事角度，重新定义了“值得被讲述的故事”，将镜头对准了那些曾被忽视的女性生活经验与情感世界。
这些女性导演的创作呈现出一些共同特点：她们大多从表演或其他相关领域转型而来，首部导演作品往往聚焦于个人成长或特定女性群体的故事；她们不约而同地通过镜头展现女性的脆弱、困境与成长，强调真诚的情感表达与观众共鸣；随着创作经验的积累，她们的视野逐步从个人叙事拓展到更广泛的社会议题，如性别平等、家庭关系、社会期待等。当女性执掌镜头，那些长期被主流叙事忽视却至关重要的故事得以呈现在观众面前，女性的生活经验、情感世界和成长历程获得了更为真实和多元的呈现。这种叙事转向不仅丰富了电影艺术本身，也为社会理解女性经验提供了更为广阔的视角，推动了文化领域的多元发展。女性电影人通过镜头讲述的故事，既是个人的，也是集体的；既是具体的，也是普遍的，她们正在重新书写电影的叙事语言与价值取向。