舒淇自编自导《女孩》获国际影展好评，外媒盛赞其细腻真诚
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舒淇的名字，长久以来与银幕上那些风情万种、个性鲜明的女性形象紧密相连。作为演员，她早已在华语电影乃至世界影坛确立了不可动摇的地位。然而，当她选择以导演的身份，带着自编自导的处女作《女孩》亮相时，人们看到的不仅是身份的转变，更是一次深刻、坦诚且充满勇气的内心剖白。这部连续入围威尼斯、多伦多、釜山三大国际电影节主竞赛或焦点单元的作品，甫一问世便收获了国际性的赞誉，其背后是舒淇将个人最私密的童年记忆淬炼成具有普世共鸣艺术表达的艰辛历程。

《女孩》的故事并非凭空虚构，它深深植根于舒淇自身的童年经历。影片将时代背景设定在1980年代末至1990年代末，那正是台湾社会经历快速工业化与现代化转型的时期。经济起飞的光鲜外表下，是无数家庭在传统与现代价值观碰撞中的矛盾与挣扎。影片正是在这样的时代画卷上，细腻描绘了一个女性的成长轨迹，核心聚焦于女性如何从对家庭的依附中挣脱出来，逐步走向精神的独立与人格的自由。对于舒淇本人而言，这部电影的创作远不止于艺术实践，它更是一场与过去的自己、与记忆中母亲形象达成理解的“和解之旅”。她将内心深处最柔软、或许也最疼痛的部分，坦诚地置于镜头之前。
这种真挚的情感内核，经由一个堪称华语电影顶配的幕后团队得以完美呈现。监制叶如芬的保驾护航，以及摄影、美术、造型、剪辑、声音等各个环节均由金奖班底负责，确保了影片在技术层面和艺术质感上的高水准。这使得舒淇作为新导演的创作意图能够得到一个坚实而可靠的支撑，让她可以更专注地挖掘故事的情感深度。影片的镜头语言被评价为“沉稳且充满感染力”，它没有刻意煽情，而是以一种克制而细腻的观察，引领观众潜入角色的内心世界。

影片在国际电影节上的反响，印证了其艺术价值。在威尼斯电影节的首映结束后，现场观众起立鼓掌长达十五分钟，这持久而热烈的认可让首次以导演身份站在世界舞台中央的舒淇感动落泪。媒体评价普遍认为这是一部“关于女性情感的细腻之作”，它成功地将一种非常“在地”的台湾经验，升华为能够跨越文化边界、引发广泛共情的普世故事。韩国媒体则精准地捕捉到了舒淇的导演特质，称赞其手法“温柔却有力，情感真挚”。这些评价共同宣告了舒淇从一位杰出的演员到一位具有独特作者气息的导演的华丽转身。
从台前到幕后的跨越，其中的挑战唯有亲历者方能深切体会。舒淇坦言，执导影片的压力远超作为演员时的感受，在威尼斯首映前，她甚至紧张到需要深呼吸来平复心情。这颗导演梦的种子，早在2011年就已种下，源于恩师侯孝贤导演的鼓励与敦促。多年来，侯孝贤持续追问她的创作进度，最终，在一种近乎“逼迫”的关爱下，舒淇在米兰闭关十三天，完成了剧本的创作。影片拍摄过程中，一个无意的选景——与侯孝贤电影中著名的“曼波桥”相遇，被舒淇视作一种跨越时空的联结，是对恩师的一种无声致敬。
作为演员出身的导演，舒淇对表演者的处境有着超乎常人的体贴与理解。在指导演员进行高强度、高情绪消耗的戏份时，她会提前为演员构建一个安全、舒适的心理环境，确保他们能够在被保护的状态下释放最真实的情绪。这种导演风格，不仅源于她的职业经验，更源于她在创作过程中的自我疗愈。她分享道，在指导歌手9m88饰演的年轻母亲角色时，透过监视器，她一瞬间深刻理解了当年自己母亲在类似情境下的无奈与艰辛，这份理解最终让她与自己的童年达成了和解。
这种由戏内延伸至戏外的治愈力量，同样感染了影片的主演们。邱泽通过饰演片中的父亲角色，重新梳理了自己与已故父亲的关系，并在表演过程中获得了某种释怀。9m88则认为，饰演一位二十出头、在梦想与现实夹缝中挣扎的年轻母亲，是一个极其迷人且充满张力的挑战。而饰演背负家庭阴影的“小丽”一角的白小樱，则坦言角色难度巨大，但剧本对人物心理极其细腻的描摹，为她提供了坚实的表演支点。
《女孩》的成功，在于它超越了单纯的个人回忆录式书写。舒淇以她作为演员对情感的敏锐感知，结合首次执导演筒的真诚与勇气，将一个时代、一个家庭、一个女孩的成长故事，娓娓道来。它让我们看到，女性导演的视角所能触及的情感深度与生活细节是何等独特与珍贵。这部电影是舒淇个人艺术生涯的一次重要跨越，它用最私人的素材，搭建起一座与无数心灵沟通的桥梁，最终完成的，是一场关于爱、成长与原谅的，安静而有力的宣告。