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近日，中国内地确定选送电影《南京照相馆》报名参加第98届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖的角逐。这一消息于9月26日正式公布后，迅速在国内外电影界引起广泛关注。截至目前，该片累计票房已突破30亿元人民币，并在多个评分平台上获得8.7分的高分，成为今年中国电影市场在商业与艺术领域双丰收的代表作之一。
《南京照相馆》由青年导演申奥执导，刘昊然、王传君、高叶、王骁、周游等实力派演员联袂出演。影片以1937年南京大屠杀这一历史事件为背景，聚焦于一群普通南京市民在极端环境下的生存与抗争。故事的核心场景设定在一家名为“吉祥”的照相馆中，一群躲避战乱的百姓在此藏身。他们原本只想在日军的铁蹄下求得一线生机，却因被迫为占领军冲洗照片，意外发现了记录日军暴行的关键影像证据。

这一情节设定具有深刻的历史依据。在真实历史中，南京大屠杀期间确实有少数中外人士冒着生命危险记录日军的暴行，例如美国传教士约翰·马吉曾用16毫米摄影机秘密拍摄了日军暴行的影像，这些资料后来成为东京审判的重要证据。影片通过虚构的“吉祥照相馆”这一微观场景，将历史洪流中普通人的勇气与良知具象化，展现了在极端环境下人性光辉的闪耀。
从剧作结构来看，影片通过“发现证据—内心挣扎—集体抉择”的叙事脉络，细腻刻画了这群小人物的心理转变。最初，他们只求自保，甚至对是否要介入这场危险的抗争充满犹豫。但随着一张张记录着屠杀、强奸、纵火罪行的底片在暗房中逐渐显影，他们逐渐意识到这些影像不仅是历史的见证，更是未来审判罪恶的关键。最终，这群原本手无寸铁的平民决定冒着生命危险，将底片秘密保存并设法传递出去。
这种“小人物见证大历史”的叙事策略，使影片在历史厚重感与人性刻画之间找到了平衡点。导演申奥在接受采访时曾表示，他希望通过普通人的视角展现那段黑暗历史，因为“真正的历史不仅由英雄书写，更由无数普通人的选择构成”。这种创作理念与近年来国际影坛青睐的“微观史”叙事不谋而合，或许也是该片获得奥斯卡评委关注的原因之一。
从制作层面看，《南京照相馆》在历史还原与艺术表达上都体现出较高水准。剧组在南京实地取景，重建了1930年代的街景，服装、道具等细节都经过历史专家指导。演员表演也获得普遍好评，刘昊然饰演的年轻照相师、王传君扮演的胆小商人、高叶演绎的坚强女性等角色都给观众留下深刻印象。特别是群像戏中不同人物面对危机时的不同反应，既符合历史情境，又具有现实关照。
该片在中国的票房成功和口碑发酵，也反映出公众对历史题材作品的接受度正在提升。30亿票房的背后，是观众对高质量历史剧情片的认可。8.7的评分则表明影片在艺术性与观赏性之间取得了较好平衡。有影评人指出，这部作品的成功在于“既没有刻意煽情，也没有回避历史的残酷，而是通过克制的叙事让观众自行思考”。
在国际舞台上，《南京照相馆》将与其他国家和地区的选送作品共同角逐奥斯卡最佳国际影片奖。这一奖项历来竞争激烈，要求作品既要有鲜明的民族文化特色，又要具备跨越国界的艺术感染力。从题材来看，影片对二战历史的反思与人性光辉的颂扬具有普世价值；从艺术表现来看，其将历史创伤转化为艺术表达的手法也符合国际艺术电影的审美趋势。
不过，奥斯卡评选向来充满变数，除了作品本身质量，还受到国际政治环境、评委审美偏好等多重因素影响。中国内地影片此前曾数次获得提名，但尚未斩获该奖项。此次《南京照相馆》能否突破重围，不仅取决于作品的艺术成就，也需要国际电影界对中国叙事方式的进一步理解与接纳。
无论如何，这部影片已经通过其国内市场表现证明了历史题材作品的潜力，也展现了中国电影工业在类型探索上的进步。它将镜头对准了历史中的普通人，让观众看到在极端环境下依然存在的人性坚守。这种坚守不仅属于1937年的南京，也属于每一个在黑暗中寻找光明的人类时刻。正如一位观众在影评中所写：“这些小人物的选择提醒我们，历史的转折往往不在于宏大的宣言，而在于平凡人某个瞬间的勇气。”