《阿克达拉》北京首映：援疆精神，时代赞歌
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## 棉花地里的生命史诗
电影《阿克达拉》的开场镜头就让人挪不开眼——茫茫戈壁滩上，一株瘦弱的棉苗在风沙里倔强地挺着腰。这个画面像把刀子，直接剖开了援疆事业最原始的样貌。导演张忠的镜头特别实在，没有刻意煽情，就是老老实实拍出那种带着粗粝感的真实。这片子6月21日就要在全国上映了，光看预告片里那些新疆的雪山草原和望不到边的棉田，就知道这70天的拍摄没少折腾。

故事要从六十年前说起。李雪健演的老援疆干部刚来新疆那会儿，住的还是地窝子，就是在地上挖个坑，上头搭点树枝的那种。电影里有个细节特别戳人，他写信给老家媳妇，说新疆的棉花开起来像下雪，结果第二年媳妇真带着孩子来了，看见光秃秃的戈壁滩当场就哭了。这种特别生活化的场景在片子里到处都是，把”献了青春献终身”这句话具象成了一个个活生生的日子。
杜少杰演的年轻技术员最有看头。这个福建小伙刚来时连棉花苗和杂草都分不清，在维吾尔族老乡阿依古丽家学种地，闹出不少笑话。有场戏特别逗，他非要按书本上的数据浇水，结果把棉田浇成了沼泽地，急得老村长用蹩脚的汉语喊：”知识分子同志，我们这儿下雨靠老天爷！”后来这小子还真琢磨出旱地种植的门道，电影里那场棉花丰收的戏，白花花的花朵铺到天边，配着哈萨克族的鹰笛声，看得人头皮发麻。

这片子最厉害的是把大时代碾成了具体的人生。比如吴军演的上海医生，为了给牧民接生，在暴风雪里骑马跑了一天一夜，到地方才发现产妇是当年教他认药材的哈萨克族大妈。还有那个从山东来的女教师，在流动课堂里一教就是三十年，她带的维吾尔族学生后来成了棉花育种专家。这些故事线像棉花的根系一样，在地下悄悄缠在一起。
拍摄过程本身就是个传奇。剧组在昌吉州搭的援疆第一代驻地，连搪瓷缸上的掉漆都还原得一模一样。听说为了拍九十年代的阿克苏，他们硬是把现代建筑全用绿布包起来，每天光拆装布景就要三小时。最震撼的是丰收那场戏，导演愣是等到真实棉花吐絮才开机，九百多个群众演员里，有不少就是当年的援疆二代。有个花絮特别动人——李雪健在片场休息时，有个维吾尔族老人认出了他，掏出一张1964年的老照片，里头戴军帽的年轻人竟和老爷子现在的造型一模一样。

电影里那些民族交融的细节处理得特别自然。不会刻意说”民族团结”的大词儿，就是拍日常——汉族技术员学跳麦西来甫摔个屁股蹲儿，维吾尔族大婶做拉条子非要给上海医生多舀一勺羊肉，哈萨克族小伙用结巴的汉语给援疆干部当翻译。这些鸡零狗碎的生活片段，比什么口号都有力量。
特别要提的是棉花这个意象。从开场那株独苗，到中期试验田里东倒西歪的棉株，再到片尾无人机在棉海上空组成的中国地图，这种作物简直成了生命的隐喻。有个镜头我记到现在：暴风雪夜里，老中青三代援疆人用身体围住棉苗，手电筒的光在雪幕里明明灭灭，像极了那些年援疆事业在艰难中的坚守。
这片子没有把援疆干部拍成不食人间烟火的圣人。他们会想家，会为孩子的教育发愁，会为职称评定焦虑。有场戏特别真实：李雪健角色在戈壁滩上突然接到母亲病危的电话，这个扛了一辈子铁锹的汉子，对着手机哭得像个孩子。这种人性化的处理，反而让奉献精神显得更可贵。
《阿克达拉》的聪明之处在于，它用棉花的生长周期对应了援疆事业的三个阶段——最早是”输血式”援助，就像往戈壁滩上硬栽棉苗；后来变成”造血式”，教当地人自己育种；现在则是”智慧农业”，无人机、滴灌技术全上阵。这种变化被巧妙地缝进了人物的命运里，比如那个总跟杜少杰较劲的维吾尔族小伙，最后成了农业公司的无人机操作员。
音乐也用得妙。没有恢弘的交响乐，就是简单的冬不拉配着劳动号子，在棉田里回荡的时候，莫名让人鼻子发酸。特别是收棉季节的歌舞场面，汉族人跳萨玛舞，少数民族唱《在那遥远的地方》，这种文化交融比任何说教都管用。
影片快结尾时有句台词特别朴实：”我们种的哪是棉花，是命啊。”这句话道出了整部电影的灵魂。那些援疆人把命掰成两半，一半留给故乡，一半种在新疆的泥土里。现在他们的故事终于被搬上银幕，像棉铃在阳光下突然绽开，露出里头温暖的絮。