董子健周冬雨加盟《艺术学院1994》，暑期上映，你期待吗？
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## 《艺术学院1994》：当动画遇见90年代艺术青年的迷茫与躁动
记得第一次听说《艺术学院1994》是在柏林电影节公布提名名单的时候。说实话，看到一部国产动画入围金熊奖主竞赛单元，还挺让人意外的。导演刘健这个名字对国内观众可能有点陌生，但在国际动画圈里，他可是拿过不少重量级奖项的狠角色。

这部电影把时间拉回到1994年，那个牛仔裤配帆布鞋、随身听里放着摇滚乐的年代。故事发生在南方一所艺术大学的美术系，主角是一群怀揣艺术梦想的年轻人。董子健配音的那个角色特别有意思，是个整天泡在画室里的愣头青，满脑子都是要画出惊世骇俗的作品，结果被现实一次次打脸。有场戏是他熬了三个通宵完成的毕业创作，被系主任当着全班的面说”太前卫”，当时他那个表情啊，配音里那种委屈又不服气的劲儿特别真实。
周冬雨配的女主角更带劲。这个角色让我想起美院那些留着短发的酷女孩，白天在教室里画石膏像，晚上跑去地下摇滚演出当志愿者。电影里有段她跟家里打电话的戏特别戳心，父母在电话那头唠叨”学艺术能当饭吃吗”，她这边强忍着眼泪说”我能行”，挂掉电话就把调色盘摔墙上了。这种艺术与生活的撕扯，现在看依然特别有共鸣。
配音阵容里还有仁科、PAPI酱这些意想不到的人选。黄渤配的那个总爱讲冷笑话的雕塑系老师，每次出场都能把银幕前的观众逗乐。大鹏配的宿管大爷也很有戏，整天拎着暖水壶在楼道里转悠，逮着晚归的学生就教育，但背地里会偷偷给贫困生塞饭票。这些配角让整部电影活起来了，就像我们记忆里大学时代总会遇到的那些怪咖。
技术上这片子玩得挺大胆。导演没用现在流行的3D渲染，反而选择了手绘风格，画面带着点粗糙的质感，特别像90年代那些泛黄的老素描本。有个长镜头我印象特别深：镜头从画室窗口推进去，掠过正在画人体素描的学生，穿过走廊，最后停在天台上一对吵架的情侣身上，整个过程行云流水，把美院那种特有的艺术氛围全带出来了。
音乐也是亮点之一。影片里穿插了不少90年代的老摇滚，有段男女主角在雨中奔跑的戏，背景音乐是唐朝乐队的《梦回唐朝》，鼓点一响起来，整个影厅的观众都在抖腿。这些细节堆砌起来，让电影有种特别的年代感，像是翻开了一本发黄的毕业纪念册。
说到情感刻画，这片子最厉害的地方在于它没把艺术青年浪漫化。主角们会为了抢最后一块画板吵架，会因为交不起材料费发愁，会在毕业展前夜焦虑到呕吐——这些狼狈的瞬间，可能比那些高谈阔论艺术的场景更真实。有场群戏特别精彩：几个主角喝醉了在操场上发酒疯，有人喊着要当中国的毕加索，有人哭诉家里逼着考公务员，还有个直接躺地上说”我他妈根本不会画画”。这种迷茫和躁动，放在今天看依然能让人心头一颤。
作为暑期档少见的文艺向动画，《艺术学院1994》确实挺冒险的。但看完全片会觉得，这种讲述普通人艺术梦的故事，反而比那些奇幻大片更有杀伤力。特别是结尾处理得很妙，没给主角们安排什么逆袭戏码，就是平平淡淡地各奔东西——有人去了广告公司，有人回老家当美术老师，只有周冬雨那个角色还在坚持创作。镜头最后停在她破旧工作室的窗户上，外面是90年代南方城市特有的灰蒙蒙天空。
散场时听到有观众说：”这不就是我们那会儿的故事吗？”可能这就是电影最成功的地方，它用动画这种看似轻盈的形式，装下了整整一代人的青春重量。那些关于理想的坚持与妥协，关于成长的阵痛与欢欣，穿越三十年的时光，依然能精准地戳中当下年轻人的心。