目黑莲与滨边美波共演《不久就要告别了》
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## 当滨边美波遇上殡仪馆：这部新片把死亡拍成了治愈系
“你知道吗？在殡仪馆工作的人其实都很爱笑。”清水美空第一次推开那扇沉重的玻璃门时，完全没想到会听见这样的话。这个穿着不合身西装、简历被揉得皱巴巴的应届毕业生，刚刚经历了第七次面试失败。滨边美波把那种强撑的倔强演得特别真实——嘴角在笑，眼睛却在问”我到底哪里不够好”。

《不久，就要告别了》的镜头特别有意思。开场十分钟全是东京涩谷的街景，广告牌上的模特笑得像假人，上班族的皮鞋亮得能照见美空疲惫的脸。直到她鬼使神差走进那家藏在巷子深处的”星辰葬仪社”，画面突然有了温度——暖黄色的灯光里，穿黑西装的男人正踮着脚给逝者别胸针，哼着走调的《奇异恩典》。
目黑莲演的漆原礼二绝对是你见过最不像葬礼策划师的策划师。他会在给逝者化妆时突然讲冷笑话，办公桌上摆着五颜六色的马克杯，最夸张的是手机壳印着”人生苦短，先吃甜品”。但当他半跪着为一位老奶奶整理和服腰带时，那种专注会让摄影机都忘记对焦。原著作者长月天音说过，这个角色有她亡夫的影子——”不是传统意义上的温柔，而是用笨拙的方式让死亡变得不那么可怕”。

电影里有场戏特别戳人。美空第一次独立负责的葬礼，逝者是自杀的年轻女孩。父母坚持要放女儿生前最爱的偶像歌曲，结果播到副歌时，殡仪馆的老式音响突然卡带，重复着”不要认输”这句歌词。原本在哭的亲友们突然笑出声，说”这孩子到最后都在耍性子啊”。滨边美波这时候的表演绝了——她先慌慌张张去关音响，突然蹲下来捂着脸哭，又因为鼻涕泡破掉自己笑场。这种真实的狼狈比任何煽情都动人。
三木孝浩导演特别会拍这种”不完美的治愈”。比如漆原教美空写悼词时说：”别想着文采，就当是在给迷路的朋友写留言条。”于是我们看到美空趴在榻榻米上写写涂涂，旁边扔着零食袋和揉成团的稿纸，最后交上去的纸上还有咖啡渍。这种细节让死亡这个沉重话题突然有了生活气。
剧组请来的纳棺师顾问说，目黑莲学遗体护理时认真到可怕。有场给儿童逝者穿鞋的戏，他反复练习了三十多次系鞋带，因为”真实的纳棺师说小孩子鞋带要系成兔耳朵”。这种较劲演出来的效果就是，观众明明知道是演戏，还是会屏住呼吸看他手指的动作。
最让我意外的是电影里的幽默感。漆原带美空去采购骨灰盒，结果两人在样品间玩起了”猜价格”游戏；实习生们比赛谁能把白菊花摆得最整齐，输的人要请吃可丽饼。这些片段像阳光透过彩绘玻璃，在黑色主题上投下斑驳的光点。
长月天音在采访里说过，她写小说时总想象”如果丈夫参加我的葬礼，肯定要吐槽我的遗照选得太做作”。电影把这种想法拍成了漆原的台词：”最好的葬礼啊，就是让活人想起死者时，先笑出来而不是先哭出来。”看到这里突然理解为什么选目黑莲和滨边美波——他俩都有种神奇的特质，能让最悲伤的台词听起来像情话。
拍摄现场据说经常出现即兴发挥。有次滨边美波真的被葬礼用的干冰呛到咳嗽，目黑莲顺手就把自己喝到一半的奶茶递过去，这段被导演保留了下来。这种意外造就的真实感，比精心设计的镜头更打动人。
当美空终于能独自完成一场葬礼时，电影用了特别妙的对比——她穿着当初面试失败的西装，但袖口别上了漆原送的星星胸针。没有俗套的成长宣言，只是安静地对着镜子整理衣领，这个镜头比任何台词都说明”治愈”到底是什么。
看完试映的观众说，这片子后劲大到离谱。明明讲的是告别，散场时却想立刻给重要的人发消息。或许就像漆原在电影里说的：”殡仪馆其实是给活人开的，我们修理的不是遗体，是被死亡撞坏的生活。”2026年2月上映时，记得带包纸巾——不过可能不是用来擦眼泪的，因为下一秒就会被剧情逗笑。